Filmler
KOKİ, ÇAV / KOKİ, CİAO
2025 / Deneysel Belgesel Experimental Documentary / 11’ 10’’ / Renkli Color / Hırvatistan Croatia
Yönetmen / Director: Quenton Miller
Kurgu / Editing : Misho Antadze
Ses Tasarım / Sound Design: Luka Barajević
Yapım / Production: Aram Lee
Özet / Summary
Yugoslavya’yı 35 yıl yönetmiş olan Tito’nun 65 yaşındaki konuşabilen kakadusu Koki’nin ortak yazarı ve anlatıcısı olduğu Koki, Çav merkezinde yaratıcı figür olarak insan dışında bir hayvanın yer aldığı belgesel ve otobiyografi özelliği taşıyan deneysel kısa filmdir. Koki, Bağlantısızlar Hareketi sürecinin kilit noktası ve son yıllarında da Tito’nun ikametgahı olan Brijuni Adasındaki diplomasi ve eğlence teamüllerinin vazgeçilmez parçasıydı. Günümüzdeyse gösterisini kamuya açık kafesinde turistler için sergilemektedir.
Dört yıl boyunca Koki ile yapılan kayıtların yanı sıra, devlet arşivlerinden daha önce görülmemiş görüntü ve fotoğrafları da içeren film, Nikita Kruşçev, Sukarno, Çavuşesku çifti ve İndra Gandhi gibi siyasi şahsiyetlere ek olarak Sophia Loren ve Carlo Ponti gibi ünlülerin de gerçekleştirdiği devlet ziyaretleri sırasında Koki’nin Brijuni Adasındaki yaşamından kesitleri bir araya getiriyor. Brijuni Adası, diplomatik hediye ve devlet simgesi olarak ülkeye getirilen hayvanlara ev sahipliği yapmayı sürdürürken, türler ve devletler arası sınırların kafa karıştırıcı şekilde içe içe geçtiği mekân olma özelliğini koruyor. Filler ve zebralar arasındaki Koki, kafesinden eski şaşalı günlerinin anılarını sergileyerek hâlâ tüm dikkatleri üstüne çekmeyi başarıyor.
Co-written and narrated by Koki, the 67 year old speaking cockatoo of Tito, leader of Yugoslavia for 35 years, Koki, Ciao is a short experimental documentary and autobiography, featuring a non-human animal as its central creative figure. Koki was part of the diplomacy and entertainment routine on the Brijuni islands, Tito’s late residence and a key location during the the Non Aligned Movement. The Koki show still continues where he’s caged on public display for tourists. Featuring recordings made with Koki over four years and previously unseen footage and images from state archives, the film weaves together fragments of Koki’s life on Brijuni Island during state visits from political figures, such as Nikita Khrushchev, Sukarno, the Ceaușescus and Indira Gandhi, as well as celebrities such as Sophia Loren and Carlo Ponti. Brijuni remains the location of animals who arrived as diplomatic gifts and state-defining symbols, a disorientating place of border crossings between species and states. Among elephants and zebras, Koki still steals the show, performing memories of his former high life from a cage.
Yönetmen / Director
1981’de Avustralya’da doğan sanatçı, 2012’den beri Hollanda’da yaşamaktadır. Sinemaya olan ilgisi, video enstalasyonlarından ve edebi yayınlar için yazdığı metinler ve yaptığı tasarımlardan doğmuştur. Sanatçı çoklukla, dil, hakikat, zaman ya da tarihe karşı mücadele veren yabancılaşmış karakterleri konu alan komedi filmleri çekmektedir. Dilin sunduğu çeşitli deneyimler ve hayvan kullanımı, filmlerinin belirgin özelliğidir.
Born in Australia in 1981, the filmmaker and artist has been based in the Netherlands since 2012. His focus on film developed out of video installations and from writing and designing for literary publications. He often makes comedies which depict alienated characters struggling with language, truth, time and history. Animals and diverse experiences of language are a strong feature of his films.
I USED TO CALL THAT MAN HOME
2026 / Kurmaca Deneysel Fiction Experimental / 12’ / Renkli Color / Meksika Mexico
Yönetmen / Director: Mel Nocetti
Kurgu / Editing : Mel Nocetti
Ses Tasarım / Sound Design: Thomas Becka
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Mel Nocetti
Yapım / Production: Esthepania Bonnett, Giorgio Giampà, Lorenzo Cioffi
Özet / Summary
Hayaletlerle dolu bir şimdiki zamanda bir adam, babasının ölümünün hemen ardından gördüğü rüyayı anımsar. Bir hayalet öyküsü.
In a spectral present, a man recalls the dream he had just after his father passed away. A ghost story.
Yönetmen / Director
Meksikalı yönetmen ve görüntü yönetmenidir. Görüntü yönetmenliğini yaptığı projeler, Cannes, Venedik, Locarno, San Sebastián ve Camerimage gibi uluslararası festivallerde gösterilmiştir. Mexico City’deki Centro de Capacitación Cinematográfica’da (CCC) görüntü yönetmenliği eğitimi almış; Béla Tarr, Apichatpong Weerasethakul ve Mohsen Makhmalbaf’ın atölye çalışmalarına katılmıştır. American Society of Cinematographers (ASC) bünyesindeki Vision Mentorship Program’a katılmıştır ve görüntü yönetmenleri kolektifi APERTURA’nın üyesidir. Görüntü yönetmenliğinin yanı sıra, yönetmen olarak kendi projelerini geliştirmektedir. Çalışmaları, zamana dair distopik kavramlar, rüyalar, hafıza ve sezgilerle şekillenmektedir.
Melissa Nocetti is a Mexican cinematographer and filmmaker. Projects she has photographed have been presented at international festivals including Cannes, Venice, Locarno, San Sebastián, and Camerimage. She studied cinematography at the Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) in Mexico City and took part in workshops led by Béla Tarr, Apichatpong Weerasethakul, and Mohsen Makhmalbaf. She participated in the Vision Mentorship Program of the American Society of Cinematographers (ASC) and is a member of the cinematographers’ collective APERTURA. Alongside her work as a director of photography, she also develops her own projects as a director. Her work is guided by dreams, memory, dystopian notions of time, and intuition.
THIS IS NOT YOUR GARDEN
2025 / Belgesel Canlandırma Deneysel Documentary Animation Experimental / 12’ 53’’ / Siyah-Beyaz Renkli Black&White Color / Kolombiya Colombia
Yönetmen / Director: Carlos Velandia, Angélica Restrepo
Kurgu / Editing : Carlos Velandia
Ses Tasarım / Sound Design: Carlos Velandia
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Carlos Velandia
Yapım / Production: EXPERIMENTA
Özet / Summary
Sulak alanlarda kök salmış yok olmanın eşiğindeki páramolar ve asırlık ormanlar ile anılar ve tahayyül edilen bir gelecek karşı karşıya gelir. 500 yıllık sömürü, sürgün ve direniş, kolektif bir acıdan ve bütün bunlardan sıyrılıp kurtulma arzusundan besleniyor.
Rooted in wetlands, páramos and centennial forests at the verge of disappearing, memories and a speculated future collide. 500 years of exploitation, exile and resilience are nourished by a collective pain and a desire to crack through it all..
Yönetmen / Director
Film küratörlüğü ve Yeni Medya alanlarında deneyimli olan Kolombiyalı yönetmenlerin çalışmaları hegemonya karşıtı temsil ve etkileşimli animasyon üstüne odaklanır. Çalışmaları 96. Akademi Ödülleri, BAFTA ve Goya Ödüllerine aday gösterilmiştir. Ingmar Bergman Anısına Uppsala Ödülü’nün yanı sıra Zinebi Büyük Ödülü ve Encounters Animasyon Büyük Ödülü gibi ödüllere layık görülmüştür.
Colombian filmmakers with background in Film Programming and New Media, whose work focuses on anti-hegemonic representation and expanded animation. Their work has qualified for the 96th Academy Awards, BAFTA and Goya Awards – winning the Uppsala Award in Memory of Ingmar Bergman, as well as other awards such as the ZINEBI Grand Award and the ENCOUNTERS Animation Grand Prix. Their films have premiered several times at the Annecy International Animation Festival.
IT LIVES UNDER THE SNOW
2025 / Kurmaca Fiction / 16’ 13’’ / Renkli Color / Azerbaycan Azerbaijan
Yönetmen / Director: Igor Smola
Senaryo / Screenwriter: Igor Smola, Arzuman Mirzasoy
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Alisa Tarelicheva
Kurgu / Editing : Igor Smola
Yapım / Production: Igor Smola, Gregory Bagaev, Emil Najafov, Alvin Lee, Ilkin Mahammadli, Duyghu Davali, Serkan Yegen, Elmaddin Aliyev
Özet / Summary
Yıllar yılı insanların kaybolduğu bir köyde, bir grup köylü, kısa süre önce ortadan kaybolan Murad’ı aramak üzere iki adama katılır. Karın altında yaşayan gizemli bir yaratığa dair o yöreye ait efsanenin izini sürerler. Çıktıkları yolculuk, hayal edebileceklerinden çok daha derin bir sırrı açığa çıkaracaktır.
In a village where people have been disappearing for years, a group of locals join two men to search for Murad, who recently vanished. They explore a local myth about a mysterious creature living under the snow. Their journey will uncover a secret deeper than they could have imagined.
Yönetmen / Director
1989 Murmansk doğumlu Igor Smola, alaylı bir Rus yönetmendir. Hibrid kısa filmleri Saraybosna, Busan, FNC, Zinebi, True/False, Go Short ve Sheffield DocFest festivallerinde gösterilmiştir. Trigger, Destruction, POV Memory ve OIL I: My Name is Oil isimli kısa filmleri çekmiştir. Son kısası Karın Altında Yaşıyor, dünya prömiyerini Kurzfilmtage Winterthur’da yapacak.
Igor Smola (b. 1989, Murmansk-150) is a self-taught Russian filmmaker whose hybrid shorts have screened at Sarajevo, Busan, FNC, Zinebi, True/False, Go Short, and Sheffield Doc/Fest. His filmography includes Trigger, Destruction, POV Memory, and OIL I: My Name is Oil. His latest, It Lives Under the Snow, world-premieres at Kurzfilmtage Winterthur.
BAISANOS
2025 / Belgesel Documentary / 14’ / Renkli Color /
Şili, Filistin, İspanya Chile, Palestine, Spain
Yönetmen / Director: Andrés Khamis Giacoman, Francisca Khamis Giacoman
Senaryo / Screenwriter: Andrés Khamis Giacoman, Francisca Khamis Giacoman
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Lucas García
Kurgu / Editing : Sebastián Salfate
Yapım / Production: Joaquín Echeverría
Özet / Summary
Club Deportivo Palestino futbol takımı taraftar grubunun faaliyetlerini içten bir dille ele alan Baisanos, Şili ve Filistin’i temsil eden iki anlatıcı arasında diyalog kurar. İki anlatıcı, kimlik meselesini, Filistin’e dönüşün anlamını ve geri dönmenin farklı yollarını birlikte irdeler. Böylelikle, zafer hayalinin olası bir gelecek yarattığı kutlama ortamında, birbirinden uzak iki coğrafya arasındaki bağ gün yüzüne çıkar.
Through an intimate portrayal of the activities of the Club Deportivo Palestino fan group, Baisanos builds a dialogue between two narrators representing Chile and Palestine. Together, they reflect on identity, the meaning of returning to Palestine, and the different ways of going back. In this way, the connection between two distant territories emerges within a space of celebration, where dreaming of victory creates a possible future.
Yönetmenler / Directors
Kardeş olan Andrés ve Francisca Khamis Giacoman, Şili’deki Filistin diyasporasında dünyaya gelmiştir. Filmleri, Şili bağlamında Filistin deneyiminin karmaşıklıklarını ele alır ve bu diyasporanın içindeki kimlik, hafıza, aidiyet meselelerini irdeler. Yaratıcı üretim süreçleri, iş birliğine dayalı film yapımı ve araştırma temelli yöntemler üzerine kuruludur.
Filmleri ve video yerleştirmeleri; Locarno Film Festivali, Cinéma du Réel, Doha Film Festivali, Kahire Uluslararası Film Festivali, Gijón Uluslararası Film Festivali, FIDOCS, Kochi-Muziris Bienali, Manifold Books ve Dar Yusuf Nasri Jacir for Art and Research gibi uluslararası mekan ve festivallerde sergilenmiştir.
Andrés and Francisca Khamis Giacoman are siblings born into the Palestinian diaspora in Chile. Their work explores questions of identity, memory, and belonging within this community, addressing the complexities of the Palestinian experience in the Chilean context. Their creative practice is grounded in collaborative filmmaking and research-based processes.
Their films and video installations have been exhibited internationally at venues and festivals, including the Locarno Film Festival, Cinéma du Réel, the Doha Film Festival, the Cairo International Film Festival, Festival Internacional de Cine de Gijón, FIDOCS, the Kochi-Muziris Biennale 2025–26, Manifold Books, and Dar Yusuf Nasri Jacir for Art and Research.
MADRUGADA
2026 / Kurmaca Fiction / 20’ / Renkli Color / Guatemala Guatemala
Yönetmen / Director: Sebastián Lojo
Senaryo / Screenwriter: Remi Itani, Sebastián Lojo
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Cem Demirer
Kurgu / Editing : Cem Demirer, Remi Itani
Yapım / Production: Mario Estrada, Sergio Ramírez, Remi Itani, Sebastián Lojo
Özet / Summary
Guatemala City’de bahçıvanlık yapan Koki’nin bir sırrı vardır: kendisi vampirdir. Gündüzlerini eşi ve küçük oğluyla birlikte geçirirken, geceleriniyse gölgelerde beslenerek geçirir. El ele veren anne baba, oğullarını bu lanetten korumaya çalışsa da içindeki açlık uyandığında, oğulları en yakın arkadaşını kazara öldürerek trajik mirasına son noktayı koyar.
Koki, a gardener in Guatemala City, hides a secret: he is a vampire. By day he lives with his wife and young son; by night he feeds in the shadows. Together, the parents try to shield the boy from the curse. But when the hunger awakens in him, he accidentally kills his closest friend, sealing a tragic inheritance.
Yönetmen / Director
Guatemalalı yönetmen ve görüntü yönetmenidir. Malezya, Lübnan, Kanada, İtalya, İngiltere, Amerika, Guatemala ve Türkiye’de çekilen uzun ve kısa metrajlı filmlerde çalıştı. İlk uzun metrajı Los Fantasmas, 2020’de Rotterdam Uluslararası Film Festivali’nde Bright Future Yarışması’na seçilen ilk Guatemalalı film oldu. Yönetmen ve görüntü yönetmeni olarak yaptığı çalışmalar, Toronto, Venedik ve Berlin’de gösterildi. Yer aldığı projelerin kazandığı ödüller arasında, Cannes Film Festivali Eleştirmenler Haftası’nda 2024’te verilen Canal+ Ödülü de bulunmaktadır. 2026’da, aynı adlı ikinci uzun metraj filminin bir parçası olarak geliştirdiği Madrugada adlı kısa filmi, Cannes’da Yönetmenlerin On Beş Günü’ne seçildi. Şu anda Madrugada adlı uzun metrajlı filminin geliştirmeye devam etmekte ve Andrés Rodríguez’in yöneteceği Los Invisibles adlı uzun metrajlı filmin ön prodüksiyon aşamasında görüntü yönetmeni olarak görev almaktadır.
Sebastián Lojo is a Guatemalan director and cinematographer. He has worked on feature films and short films shot in Malaysia, Lebanon, Canada, Italy, the United Kingdom, the United States, Guatemala, and Turkey. His debut feature, Los Fantasmas, was the first Guatemalan film selected for the Bright Future Competition at the International Film Festival Rotterdam (IFFR, 2020). His work as both director and cinematographer has been presented at the Toronto International Film Festival, the Venice Biennale, and Berlin Critics’ Week. Among the recognitions received by projects he has worked on is the Canal+ Award at Semaine de la Critique of the Cannes Film Festival (2024). In 2026, his short film Madrugada, developed as part of his second feature film of the same name, was selected for the Quinzaine des Cinéastes at the Cannes Film Festival. He is currently continuing the development of his feature film Madrugada and is in pre-production of the feature film Los Invisibles, directed by Andrés Rodríguez, as cinematographer.
CHANT OF THE DESERT FLOWER
2026 / Kurmaca Fiction / 15’ / Renkli Color / Kamboçya Cambodia
Yönetmen / Director: Sophea Kim
Senaryo / Screenwriter: Sophea Kim
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Pilarski Aymerick
Kurgu / Editing : Socheat Cheng & Aulissa Ty
Yapım / Production: Rithy Panh, Sarita Reth, Cedric Eloy
Özet / Summary
Genç adam, travmatik bir geçmişin ve doğum koşullarının şekillendirdiği annesiyle ilk kez bir araya gelmeye hazırlanır. Yüz yüze geldiklerinde, yıllardır içlerinde tuttukları dile getirilmemiş acıları, özlemleri ve soruları açığa çıkaran, tedirgin edici, kırılgan bir sohbet gelişir. Duraksayarak edilen tereddütlü sözler ve paylaşılan sessizlikler eşliğinde ana oğul, geçmişin yükü yerine aralarındaki bağı seçer, karşıdakini anlama ve birlikte iyileşme yolunda sessiz bir yolculuğa çıkarlar.
A young man prepares to meet his mother for the first time, a woman shaped by a traumatic past and the circumstances of his birth. As they come face to face, an awkward and fragile conversation unfolds, revealing unspoken pain, longing, and questions carried for years. Through hesitant words and shared silences, mother and son begin a quiet journey toward understanding and healing, choosing connection over the weight of the past.
Yönetmen / Director
2007’den beri sinema alanında çalışmalarını sürdüren Kamboçyalı bir yönetmendir. Sinema aracılığıyla öykü anlatmaya tutkuyla bağlı olan Sophea Kim, Kamboçya kültürünü ve bakış açılarını küresel ölçekte karşılık bulan bir dille aktarır. Kısa ve uzun metraj filmlerden oluşan çalışmaları, gelenek ve modernliğin kesişim noktasındaki çağdaş Kamboçya’yı ele alır.
Sophea Kim is a Cambodian filmmaker who has been working in film since 2007. Passionate about storytelling through the cinematic form, she brings Cambodian culture and perspectives into a globally resonant language. Her work, spanning short and feature films, explores contemporary Cambodia at the intersection of tradition and modernity.
TRADING CARDS
2026 / Canlandırma Animation / 14’ 59’’ / Renkli Color / Avusturalya Australia
Yönetmen / Director: Radheya Jang
Senaryo / Screenwriter: Radheya Jang
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Radheya Jang
Kurgu / Editing : Radheya Jang
Müzik / Music: Nicholas Gardiner
Yapım / Production: Jay Jay Jegathesan
Özet / Summary
Gizemli bir adam, görünüşte koleksiyon kartlarına duyduğu nostaljiyi yeniden yaşamak için geçmişe dönüp kendisinin daha genç bir halini bulmaya çalışır. Kimlik, ruh sağlığı ve çocukluk masumiyetinin yitirilmesini ele alan Koleksiyon Kartları, obsesif-kompulsif bozuklukla yaşamanın getirdiği yükü konu alan karanlık bir fantastik animasyon filmidir.
An enigmatic man journeys back in time to find his younger self, seemingly to revisit the nostalgia of trading cards. An exploration of identity, mental health and the erosion of childhood innocence, Trading Cards is a dark fantasy animated film about the weight of living with Obsessive-compulsive disorder.
Yönetmen / Director
Londra’da yaşayan Avustralyalı yönetmen Radheya Jang, animasyon, canlı çekim ve belgesel türlerinde çalışmalar üretmektedir. Koleksiyon Kartları adlı filmi, Flickers Rhode Island Uluslararası Film Festivali’nde En İyi Kısa Animasyon dalında birincilik ödülü kazanmış, SXSW Londra’da Jüri Özel Ödülü’ne değer bulunmuş, Raindance ve Palm Springs Uluslararası ShortFest dahil olmak üzere Akademi Ödülleri’ne adaylık yeterliliği sağlayan 24 film festivaline seçilmiştir. Austin Film Festivali, Flickerfest, Sidney Film Festivali, AFI Fest, Fantasia ve Sitges gibi festivallerde gösterilen filmleriyle uluslararası alanda istikrarlı bir görünürlük sergilemiştir. Çalışmaları Sony ve Dünya Sağlık Örgütü tarafından takdirle karşılanmış; ayrıca Dyson ve WaterAid gibi dünya çapında tanınmış markalarla iş birliği gerçekleştirmiştir.
Radheya Jang is an Australian director based in London, working across animation, documentary and live action films. His film ‘Trading Cards’ won First Prize at Flickers’ Rhode Island International Film Festival for Best Short Animation, won the Special Jury Mention at SXSW London and has been selected for 24 Academy Award-qualifying film festivals including Raindance and Palm Springs International ShortFest. His films have screened at Austin Film Festival, Flickerfest, Sydney Film Festival, AFI Fest, Fantasia and Sitges, establishing a sustained international presence. His work has been recognised by Sony and the World Health Organisation, and he has collaborated with globally recognised brands including Dyson and WaterAid.
Filmler / Filmography
Journey (2016); iRony (2017); The Quiet (2019); Painting By Numbers (2021); Pacing the Pool (2021); Bird Drone (2023)
POLÍGONO X
2025 / Kurmaca Fiction / 14’ 04’’ / Renkli Color / Fransa İspanya France Spain
Yönetmen / Director: Néstor López
Senaryo / Screenwriter: Néstor López
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Juanjo Sánchez
Kurgu / Editing : Néstor López
Yapım / Production: Néstor López, Sébastien Hussenot
Özet / Summary
Mahallenin futbol sahası. Frog ve takımı, bir süredir sürekli mağlup oldukları komşu mahallenin “Brezilyalılar” takımı yüzünden aşağılanmış hissetmekte. Ne var ki bugün, özellikle de Frog’un eski sevgilisi Alba izlerken, kaybetmeyi göze alamazlar. Herkesin herkese karşı olduğu beşer kişiden iki takım sahaya çıkıp maç yapacaklardır. Poligono X mahallesinin gençlerinin uzun zamandır beklediği şeyi gerçekleştirebileceği fırsattır bu. Böylece Brezilyalıları mahallelerinden kovabileceklerdir.
Some neighborhood soccer fields. “Frog” and his team feel humiliated by the Brazilians from the neighboring neighborhood, who have been beating them for a while. But today, they won’t allow themselves to lose, especially not in front of Alba, Frog’s ex, as they take the field to play against them in a five-on-five match where everyone has something against everyone. This is the perfect opportunity for the guys from the Polígono X neighborhood to do something they’ve been waiting for a long time: kick the Brazilians out of their neighborhood.
Yönetmen / Director
Yönetmen-yapımcı Néstor López, 2022’de En İyi Kısa Belgesel dalında Goya Ödülü’nü ve Sundance’te Jüri Büyük Ödülü’nü kazandı. Dama Cortos ödülüne de sahip olan López, NY Shorts’ta En İyi Drama ve Sitges’te En İyi Kısa Film ödülünü alan Ellos filminin ortak yönetmenliğini de üstlenmiştir. Başrollerini Manolo Solo ve Belén López’in paylaştığı, yapımcılığını Filmakers Monkeys’in üstlendiği Anticlímax filminin prömiyerini gerçekleştirmiştir. Semillas de Kivu ise sanatçının yeni belgeselidir; bu belgesel aynı zamanda Beta Fiction ile ortak yapım olarak gerçekleştirilen ve RTVE desteği alan ilk uzun metraj film projesinin de çıkış noktasıdır.
Néstor López is a film director and producer. He won the Goya for Best Documentary Short in 2022 and the Grand Jury Prize at Sundance. He won the Dama Cortos and co-directed “Ellos”, winning Best Drama at NY Shorts and Best Short at Sitges. He premiered “Anticlímax”, starring Manolo Solo and Belén López, produced by Filmakers Monkeys. “Semillas de Kivu” is his new documentary, a project that also generates his first feature film co-produced with Beta Fiction and supported by RTVE.
Filmler / Filmography
– 82 años (2016)- Alina (2021)- Ellos (2022)- Anticlímax (2023)- 19 (2023)- Vermú (2024) – Semillas de Kivu (2024)
WHAT IF THEY BOMB HERE TONIGHT
2025 / Kurmaca Fiction / 16’ 45’’ / Renkli Color / Lübnan Lebanon
Yönetmen / Director: Samir Syriani
Senaryo / Screenwriter: Samir Syriani, Nadine Chalhoub Syriani
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Pierre Mouarkech
Kurgu / Editing : Desirée Abou Jaoude
Yapım / Production: Nicolas Khabbaz
Özet / Summary
Lübnanlı çift, İsrail hava saldırısının yaşadıkları evin cam duvarlarını tuzla buz edebileceği korkusuyla uykusuz bir gece geçirmektedir. Çocukları yanlarındayken, imkânsız bir seçimle karşı karşıya kalırlar: evde kalıp can güvenliklerini mi tehlikeye atacaklar ya da büyük emekler vererek kurdukları hayatı mı geride bırakacaklar.
A Lebanese couple endures a sleepless night, gripped by fear that an Israeli airstrike could shatter the glass walls of their home. With their children nearby, they struggle with an impossible choice: stay and risk their safety, or leave behind the life they’ve worked so hard to build.
Yönetmen / Director
Lübnanlı film yönetmeni ve senarist Samir Syriani, eğitimini 21 yaşında tam bursla tamamladı. İlk kısa filmi To Baalback, Almanya’dan Dubai’ye geniş bir coğrafyada 15’ten fazla bölgesel ve uluslararası film festivalinde gösterildi, 18. Avrupa Film Festivali’nde En İyi Kısa Film ödülünü kazandı. 2019’da çektiği ikinci kısa filmi Contact, uluslararası prömiyerini Tampere Film Festivali’nde yaptı; Valletta Film Festivali’nde mansiyon, 41. Kahire Uluslararası Film Festivali’nde onur ödülü ve BMFF’de en iyi ulusal film ödülü kazandı; film önümüzdeki dönemde de birçok uluslararası festivalde gösterimlerine devam edecek. Bir yandan yerel ve uluslararası markalarla film/TV kampanyaları ve içerik filmleri üzerine çalışmakta ve reklam dünyasında birçok ödül kazanmaktadır.
Samir Syriani is a Lebanese film director and scriptwriter. Graduating with a full scholarship at 21, his first short film, To Baalback, was screened in more than 15 Local and International film festivals, from Germany to Dubai, and awarded Best Short Film at the 18th European Film Festival. In 2019, he completed the work on his second short film “Contact”, which internationally premiered at the 49th Edition of Tampere Film Festival, won the special jury mention at the Valletta Film Festival, honorable mention at the 41st Cairo International Film Festival, best national film at the BMFF, and it will be screened in multiple upcoming international festivals. He also works with Local and International Brands on Film TV Campaigns and Content Films, winning many awards in the Advertising World.