Filmler
KURMACA
USLU / THE OBEDIENT
2026 / Kurmaca Fiction / 17’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen/Director: Selçuk Kaan Salk
Senaryo/Scenario: Selçuk Kaan Salk, Münire Eda Mercan
Görüntü Yönetmeni/Cinematographer: Eda Pekçakır
Kurgu/Editing: Selçuk Kaan Salk
Müzik/Music: Can Berkan Akın
Yapım/Production: Bal Film
Özet/Summary
Samsun’un küçük bir ilçesinde, emniyet müdürlüğünde hademe olarak çalışan Yusuf, günlerini başkalarının isteklerini yerine getirerek, gecelerini bilgisayar oyunlarıyla geçirir. Bir gün, yolunun üzerindeki park edilmiş bir otomobilin bagajından tanımlayamadığı sesler duyar. Çevresindekiler sesleri önemsiz bulsa da Yusuf duyduklarını aklından çıkaramaz. Alıştığı gündelik düzen, giderek büyüyen bir huzursuzluğa dönüşür. Bir yanda başını derde sokma korkusu, diğer yanda onu tekrar aynı sokağa götüren şüphe vardır. Hayatı boyunca kendisinden isteneni yapan Yusuf, bu kez ne yapacağına kendisi karar vermek zorundadır.
Yusuf works as a janitor at a police station in a small town in Samsun, spending his days doing others’ bidding and his nights playing video games. One day, he hears strange sounds from the trunk of a parked car. Those around him dismiss them, but Yusuf cannot shake his unease. His familiar routine begins to unravel as he finds himself torn between the fear of getting into trouble and a nagging suspicion that draws him back. Having always done as he is told, Yusuf must now decide for himself.
Yönetmen/Director
2001 yılında Hatay’ın Reyhanlı ilçesinde doğdu. İlk, orta ve lise eğitimini Amasya’da tamamladı. Marmara Üniversitesi Film Tasarımı ve Yönetimi Bölümü’nde son sınıf öğrencisidir. Sinema ve fotoğrafla çocukluk yıllarında yakınlaşan Salk, hikâye anlatmaya ortaokul yıllarında yazıyla başladı. Kısa filmlerinde gündelik hayatın küçük anlarından yola çıkarak birey ile toplum arasındaki çatışmayı, vicdani gerilimleri ve sessizliği sade bir görsel dille ele alıyor.
Born in 2001 in Reyhanlı, Hatay, Salk completed his primary and secondary education in Amasya. He is a final-year student in the Department of Film Design and Directing at Marmara University. Drawn to cinema and photography from childhood, he began telling stories through writing in middle school. In his short films, he draws on small moments of everyday life to explore the conflict between the individual and society, moral tensions, and silence through a restrained visual language.
LOTUS / LOTUS
2026 / Kurmaca Fiction / 10’ 26’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Melika Habibi Mohammadi
Senaryo / Scriptwriter: Melika Habibi Mohammadi, M. Berkay Akalp
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. :Jiyan Erincik
Kurgu / Editing: Ayris Alptekin, M. Berkay Akalp
Müzik / Music: Azmican Zengin
Yapım / Production: Melika Habibi Mohammadi
Özet / Summary
Sultan, okuma yazma bilmeyen, yaşlı bir kadındır. Hastaneye kaldırılan kocasının odasını ararken hastanenin labirent gibi koridorlarında bambaşka hayatlarla temas eder; hayatın gerçekliğiyle yüzleşir.
Sultan is an elderly woman, who can’t read or write. While searching for the room of her hospitalized husband, she encounters vastly different lives within the hospital’s labyrinthine corridors and confronts the reality of life.
Yönetmen / Director
İran’da Manzoumeh Kherad Enstitüsü Grafik Tasarım Lisesi’nden mezun oldum; eğitimim boyunca grafik tasarımın yanı sıra fotoğrafçılıkla da uğraştım. Dört yıl önce sinema eğitimi almak üzere Türkiye’ye yerleştim ve İstanbul Bilgi Üniversitesi Film ve Televizyon Bölümü’nde eğitimime başladım. Bu süreçte kendi görsel dilimi oluştururken televizyon ve kısa film projelerinde çalıştım ve farklı anlatım biçimlerini keşfetmeye devam ediyorum. Lotus, mezuniyet filmim ve yönetmen olarak çektiğim ilk kısa filmimdir.
I graduated from the Graphic Design High School at Manzoumeh Kherad Institute in Iran, where I studied graphic design and practiced photography alongside my studies. Four years ago, I moved to Turkey to pursue my interest in cinema and began studying Film and Television at Istanbul Bilgi University. During this time, I have worked in television and short film productions while developing my own visual language and exploring different forms of storytelling. Lotus is my graduation film and my first short film as a director.
YUVA / NEST
2026 / Kurmaca Fiction / 12’ 58’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Fahriye Pas
Senaryo / Scenario: Fahriye Pas
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Berk Kara
Kurgu / Editing: Berke Ham, Şamil Akbal, Can Gülenay
Özet/Summary
Boşanma sürecindeki Filiz (36), kızı Ece (14) ile yeni bir hayat kurmak için emlakçı emlakçı gezerek Ece’nin okuluna yakın bir ev aramaktadır. Velayet duruşmasının tarihi yaklaştığı için Filiz’in kızıyla birlikte huzurla yaşayabileceği yeni bir yuva kurması zorunluluktur.
Filiz (36), who is going through a divorce, visits real estate agencies with her daughter Ece (14), searching for a new home close to Ece’s school. With the custody hearing approaching, finding a safe and peaceful home where Filiz and her daughter can build a new life together has become an urgent necessity.
Yönetmen/Director
Fahriye Pas, 24 Aralık 2002’de Adana’da doğdu. İstanbul Okan Üniversitesi Sinema ve Televizyon bölümünden mezun oldu. Güncel olarak prodüksiyon şirketi olan Tolan Films’te reji asistanı olarak çalışmaktadır.
Fahriye Pas was born on December 24, 2002, in Adana. She graduated from the Cinema and Television Department at Istanbul Okan University. She currently works as a directing assistant at Tolan Films, a production company.
PARÇA / PIECE
2026 / Kurmaca Fiction / 19’ 57’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Atilla Han Civek
Senaryo / Scenario: Atilla Han Civek
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Said Aldemir
Müzik / Music: Şirin Tartak
Kurgu / Editing: Atilla Han Civek
Özet / Summary
After the death of his aunt, Ahmet decides to have the old CRT television she left behind repaired. His attempt to have it repaired reveals his relationship with loss and the bond he shared with her.
Ahmet, halasının vefatından sonra ondan kalan tüplü televizyonu yaptırmaya karar verir. Televizyonu tamir ettirme çabası, Ahmet’in kayıpla kurduğu ilişkiyi ve halasıyla arasındaki bağı açığa çıkarır.
Yönetmen / Director
Atilla Han Civek is a graduate of the Cinema Department at Mimar Sinan Fine Arts University. He combines his academic education in cinema with the experience he gained working in camera departments on professional sets, bringing both into his own filmmaking practice. He has worked as a cinematographer on several short films and directed the documentary The Expected Istanbul Earthquake and Fatalism as part of a workshop led by Serdar Akar. His approach to directing focuses on characters’ inner worlds, the details of everyday life, and emotions that remain unspoken.
Atilla Han Civek, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sinema Bölümü mezunudur. Akademide aldığı sinema eğitimini, profesyonel setlerde kamera departmanında edindiği deneyimle bir araya getirerek kendi sinema pratiğine taşıdı. Çeşitli kısa filmlerin görüntü yönetmenliğini üstlendi. Serdar Akar yürütücülüğündeki atölye kapsamında Beklenen İstanbul Depremi ve Kadercilik belgeselini yönetti. Yönetmenlik yaklaşımında karakterlerin iç dünyasına, gündelik hayatın ayrıntılarına ve söze dökülmeyen duygulara odaklanıyor.
Filmler / Filmography
Beklenen İstanbul Depremi ve Kadercilik (2021) 16’ – Belgesel Documentary
BOŞLUĞUN SESİ / ECHOES OF THE VOID
2025 / Kurmaca Fiction / 19’ 37’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Alp Kaan Akkaya
Senaryo / Scriptwriter: Alp Kaan Akkaya
Kurgu / Editing: Kaan Tığlı
Müzik / Music: Yağız Yıldız
Yapım / Production: Can Sipahi, Kasım Okutan
Özet / Summary
Öykü, Annesinin ölüm haberini almasıyla evdeki eşyalardan kurtulmak ve evi satmak için yıllardır ayak basmadığı eve gelir. Ayrıldıkları zamandan itibaren istif hastası annesine karşı tabiri caizse doldurulmuş olan Öykü, eve girdiği ilk andan itibaren öfkeli, kırgın ve bunalmış bir halde evdeki eşyaları çöp torbalarına koymaya başlar. Eşyalara dair tek düşüncesi onlardan kurtulmaktır. Eşyalara, eve, hatta Behiceye bile öfkelidir. Bu sırada Behice’nin arkadaşı, komşu kızı Ezgi ile tanışır. Öykü ve Ezgi arasında birbirlerini hiç tanımamalarına rağmen çok samimi bir iletişim başlar. Öykü zamanla eve alışır. Ezgi ve evdeki eşyalar sayesinde annesinin hayatını duymaya, hissetmeye başlar. Behice ve Ezgi’nin kurduğu ilişkiyi, evdeki eşyaların var oluş sebeplerini, annesinden ya da kızından ayrı yaşamış olmanın getirdiklerini düşünür. Giderek annesine karşı hissettiği duygulardan ve ona yaşattıklarından pişman olur. Eşyalar onun için çöp olmaktan çıkmaya başlamışlardır. Fakat eşyaları daha önceden zaten satmıştır. Antikacının getirdiği adamlar, annesinden kalan bütün eşyaları sırtlayıp götürmeye başlar. Öykü bütün bu taşınma sürecini sessiz bir şekilde izlemekten başka bir şey yapamaz. Tüm eşyalar yavaş yavaş çıkartılırken Öykü, bomboş evde yalnız başına kalır.
Upon receiving news of her mother’s death, Öykü returns to the house she hadn’t visited in years, intending to clear out the belongings and sell the property. Having harbored deep-seated resentment toward her hoarder mother since the time they parted ways, Öykü begins stuffing items into trash bags the moment she enters—angry, hurt, and overwhelmed. Her sole aim is to get rid of everything; she is furious at the possessions, the house, and even Behice herself. Amidst this, she meets Ezgi, a neighbor and friend of Behice. Despite being strangers, a genuine bond forms between Öykü and Ezgi. Over time, Öykü settles into the house; through Ezgi and the belongings within, she begins to perceive and feel the reality of her mother’s life. She reflects on the relationship between Behice and Ezgi, the stories behind the objects in the house, and the consequences of the separation between mother and daughter. Gradually, she comes to regret her past feelings toward her mother and the pain she caused her. The belongings cease to be mere trash in her eyes—yet she has already sold them. Men sent by the antique dealer arrive and begin hauling away everything her mother had left behind. Öykü can do nothing but watch the removal process in silence. As all the items are slowly carried out, she is left alone in the empty house.
Yönetmen/Director
9 Mart 1999 İstanbul doğumlu. 2017 yılında girdiği Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sinema – Tv bölümünde eğitim hayatını sürdürmekte. Reklam ve sinema sektöründe görüntü yönetmenliği ve prodüksiyon faaliyetlerini sürdürüyor.
Born in Istanbul on March 9, 1999, he is currently pursuing his studies in the Cinema and TV Department at Mimar Sinan Fine Arts University, which he entered in 2017. He is active in cinematography and production within the advertising and film industries.
BARUT / BARUT
2026 / Kurmaca Fiction / 19’ 58’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Halil Göçer
Senaryo / Scriptwriter: Halil Göçer
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Yusuf Namlı
Kurgu / Editing: İrem Sude Yalçın
Özet/Summary
Harun bir sabah uyanır ve akşam köpeğinin vurulmuş cesedini bulur. Köpeğini omzuna alıp bölgenin en yüksek dağı olan Sof Dağı’na gömmek için yola çıkar.
One morning, Harun wakes up and finds his dog shot dead. He lifts him onto his shoulder and sets off to bury him on Mount Sof, the highest mountain in the region.
Yönetmen/Director
Halil Göçer, Gaziantep, Türkiye doğumlu 26 yaşında bir yönetmen. Dans ve sinemayla erken yaşta tanışması, sanata bakışını şekillendiren temel etkenlerden biri oldu. On bir yıllık profesyonel dans deneyimi, sinema eğitimine başladığında sahneleme, ışık ve ritim konusunda kendine özgü bir bakış açısı kazanmasını sağladı. Eğitimi boyunca pek çok öğrenci projesinde yer aldı ve profesyonel setlerde kamera asistanlığı yaptı. Nisan 2026’da çektiği kısa filmi Barut, hem mezuniyet projesi hem de ilk kısa filmi.
Halil Göçer is a 26-year-old director born in Gaziantep, Turkey. His early exposure to dance and cinema was a key factor in shaping his artistic perspective. His eleven years of professional dance experience enabled him to develop a unique approach to staging, lighting, and rhythm when he began his film studies. Throughout his education, he participated in numerous student projects and worked as a camera assistant on professional sets. The short film *Barut*, which he shot in April 2026, serves as both his graduation project and his debut short film.
UNUTMA / FORGET
2026 / Kurmaca Fiction / 19’ 58’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen/Director
Filmin Türkçe adı: Unutma
Filmin İngilizce adı: Forget
Yapım tarihi:2026
Filmin Kategorisi (Kurmaca, Belgesel, Deneysel, Canlandırma):Kurmaca
Süre: 20
Renkli / Siyah beyaz: Renkli
Ülke: Türkiye
Yönetmen: Zeynep Duru Yalçın
Senaryo: Zeynep Duru Yalçın
Görüntü Yönetmeni: Arda Üzmez
Kurgu: Zeynep Duru Yalçın
Müzik: Nazım Çınar
Yapım: Alfavizyon filmcilik reklamcılık ltd
Sinopsis (İngilizce ve Türkçe toplam en fazla 250 sözcük):
Yıllar sonra babasına Alzheimer teşhisi konulduktan sonra eve dönen Nermin, kendini kapana kısılmış bulur: Bir zamanlar ona büyük acı veren adam hafızasını kaybederken, bu nutulmuş bir geçmişin hesabını sorma yükü ile kendi öfkesinin ani anlamsızlığı arasında kalır.
“Returning home years later after her father is diagnosed with Alzheimer’s, Nermin finds herself trapped: as the man who once caused her immense pain loses his memory, she is torn between the heavy weight of seeking accountability for an nremembered past and the sudden futility of her own rage.”
Biography
I was born on October 26, 2004, in Beyoğlu, Istanbul. I completed my middle and high school education at Tarhan College. During my middle school years, I won first place in a district-wide photography competition. I competed as a licensed rower for many years, earning various awards, and also acted in several music videos.
My passion for cinema began as I took on various roles on documentary sets and projects. I graduated with High Honors in 2026 from the Department of Cinema and Television at Işık University, Faculty of Art, Design, and Architecture, which I entered in Throughout my studies, I served as a camera operator for university events.
Professionally I made my directorial debut with the film Hiç (Nothingness), and to date, Ihave directed a total of three films. Through my films, I have articipated in various film festivals, reaching wider audiences with my work.
26 Ekim 2004’te İstanbul Beyoğlu’nda doğdum. Orta ve lise eğitimimi Tarhan Koleji’nde tamamladım. Ortaokul yıllarımda ilçe çapında bir fotoğraf yarışmasında birincilik kazandım. Uzun yıllar lisanslı kürekçi olarak çeşitli ödüller kazandım ve birçok müzik videosunda da rol aldım. Belgesel setlerinde ve projelerinde çeşitli roller üstlenmemle sinemaya olan tutkum başladı. 2026 yılında Sinema ve Televizyon Bölümü’nden yüksek onur derecesiyle mezun oldum.…
Filmografi:
“Hiç” Belgesel 2024
“Unutma” Kurmaca 2026 “Unutma” Kurmaca 2026
BİRBİRİMİZE / TO EACH OTHER
2026 / Kurmaca Fiction / 15’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Sevgi Şanlı
Senaryo / Scriprtwriter: Sevgi Şanlı
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Tunç Eser Alıcı
Kurgu / Editing: Sarp Uzunoğlu
Yapım / Production: Resmiye Emir, Sevgi Şanlı, Melisa Kenanoğlu
Özet / Summary
18 yaşındaki Güneş, flörtü Arda’yla yaşadığı yakınlaşmanın ardından kendi sınırlarını ve rızasını sorgulamaya başlar. Bu süreçte, en yakın arkadaşı Burcu’yla olan ilişkisi de sarsılır.
After an intimate encounter with her crush Arda, 18-year-old Güneş begins to question her boundaries and consent. In the process, her relationship with her best friend Burcu is also put to the test.
Yönetmen / Director
Sevgi Şanlı, 17 Ağustos 2001 tarihinde doğdu ve Muğla’da büyüdü. Küçük yaşlardan itibaren sanat ve sinemaya ilgi duyan Şanlı, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Sinema ve Televizyon Bölümü’nden Mart 2026’da mezun oldu. Üniversite yıllarında kısa film projeleri üzerine çalışarak senaryo, yönetmenlik ve yapım alanlarında deneyim kazandı. 2022 yılından bu yana sinema, dizi ve reklam projelerinde yardımcı yönetmen olarak çalışmaktadır. Profesyonel set deneyiminin yanı sıra kendi kısa filmlerini yazıp yöneten Şanlı, projelerinin yapım süreçlerinde de aktif olarak yer almaktadır. Sinema alanındaki çalışmalarını yapımcılık ve yönetmenlik ekseninde sürdürürken, farklı projelerde edindiği deneyimlerle üretim pratiğini geliştirmeye devam etmektedir.
Sevgi Şanlı was born on August 17, 2001, and grew up in Muğla, Turkey. Interested in art and cinema from an early age, she graduated from the Cinema and Television Department of Mimar Sinan Fine Arts University in March 2026. During her university years, she gained experience in screenwriting, directing and producing through various short film projects. Since 2022, she has been working as an assistant director on film, television and commercial productions. Alongside her Professional set experience, she writes and directs her own short films and takes an active role in their production processes. She continues to develop her filmmaking practice through her work in producing and directing across different projects.
SAÇ, KAĞIT, MAKAS / HAIR, PAPER, SCISSORS
2026 / Kurmaca Fiction / 11’ 28’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Yasemin Çinal
Senaryo / Scriptwriter: Yasemin Çinal
Müzik / Music: Yağız Yıldız
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Akan Açıksöz
Kurgu / Editing: Yasemin Çinal
Özet / Summary
İstanbul’da göçmen bir bakıcı olarak yaşayan Gül, izin gününde ailesine para göndermek ve kendine zaman ayırmak için evden çıkar. O güne kadar İstanbul’daki hayatını fark edilmeden sürdürmeye çalışsa da polisle yaşadığı beklenmedik bir karşılaşma, onu bedeni ve özgürlüğüyle kurduğu bağı sorgulamaya zorlar.
Gül, a migrant caregiver living in Istanbul, leaves the house on her dayoff to send money to her family and spend some time on her own. Although she hastried to move through life in Istanbul unnoticed, an unexpected encounter with thepolice forces her to question her relationship with her body and her freedom.
Yönetmen / Director
Yasemin Çinal (d. 2002, İstanbul), Koç Üniversitesi’nde Medya ve Görsel Sanatlar ile Sosyoloji okudu. Bu süreçte çeşitli kısa filmler çekti. Sinemanın yanı sıra fotoğraf alanında da çalışmalarını sürdürüyor.
Yasemin Çinal (b. 2002, Istanbul), studied Media and Visual Arts alongside Sociology at Koç University, where she directed several short films. Alongside filmmaking, she also works in photography.
SENİ GÖREBİLECEK MİYİM ANNE? / WILL I SEE YOU MOM?
2025 / Kurmaca Fiction / 10’ 47’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Hasan Hüseyin Korkmaz
Senaryo / Scriptwriter: Hasan Hüseyin Korkmaz
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Şahali Şansal Aslan
Kurgu / Editing: Abdullah Kuş
Yapım / Production: Bahadır Alptekin – Alpha Film Production
Özet / Summary
Annesinin vefatından sonra; annesini rüyasında göremeyen Sami, annesini rüyasında görebilmek için her yolu dener.
After his mother’s death, Sami, who cannot see his mother in his dreams, tries every way to see her in his dreams.
Yönetmen / Director
Hasan Hüseyin Korkmaz, 2001 yılında İskenderun, Hatay’da doğdu. 2019 yılında Akdeniz Üniversitesi’ne başladı. Burada sinema alanında çeşitli film ve belgesel projelerinde yönetmenlik, görüntü yönetmenliği ve kurguculuk yaptı. İlk belgeseli Antioch Milad, TRT Belgesel Ödülleri’nde; ilk kurmaca film çalışması Seni Görebilecek Miyim Anne? ise 62. Antalya Altın Portakal Film Festivali’nde prömiyer yaptı. Çalışmalarında göç, hafıza, aidiyet ve kültür meselelerine odaklanmaktadır. Halen Selçuk Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Anabilim Dalı’nda yüksek lisans eğitimine devam etmekte ve belgesel sinema alanında yeni projeler geliştirmektedir.
Hasan Hüseyin Korkmaz was born in 2001 in İskenderun, Hatay. He began studying at Akdeniz University in 2019, where he worked on various film and documentary projects as a director, cinematographer, and editor. His first documentary, Antioch Milad, premiered at the TRT Documentary Awards, while his first fiction film, Will I See You Mom?, premiered at the 62nd Antalya Golden Orange Film Festival. His work focuses on themes of migration, memory, belonging, and culture. He is currently pursuing a master’s degree in Radio, Television and Cinema at Selçuk University, while continuing to develop new projects in documentary filmmaking.
Filmler / Filmopgraphy
Antioch Milad – 2024
BELGESEL
DOĞAL LİMİT / NATURAL LIMITS
2026 / Belgesel Documentary / 15’ 36’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Doğukan Aydın
Senaryo / Scriptwriter: Doğukan Aydın
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Hüdanur Güller
Kurgu / Editing: Aleyna Erkan, Doğukan Aydın
Yapım / Production: Karabük Üniversitesi
Özet / Summary
Belgesel, günümüzde sosyal medyanın etkisiyle yapay biçimde idealize edilen kadın bedenlerinin kusursuz olması gerektiği yönündeki dayatmayı ele alır. Bu paylaşımlardan etkilenen, kilolu bir çocukluk geçiren, hayatı boyunca kilolu olan ve zayıflama hayali kuran İstanbul’un Kasımpaşa semtinde yaşayan 26 yaşındaki Sena Bostancı, kusursuz bir görünüme ulaşmak ister ve bu amaçla çeşitli kas geliştirici, zayıflatıcı, yağ yakıcı ve hormon değiştirici ilaçlar kullanır. Ancak bu ilaçları kullanan Sena’da zamanla hem fizyolojik hem de psikolojik rahatsızlıklar ortaya çıkar. Kendi iradesi ve tercihleriyle bu yolu seçen Sena’nın yaşadığı zorluklar belgeselin odağını oluşturur. Belgesel, dışarıdan bakıldığında zayıf ve fit görünen kadın bedenlerinin arkasında yer alan zorlu yaşamları ve görünmeyen mücadeleleri anlatır.
The documentary addresses the artificial idealization of women’s bodies, driven by social media, and the imposition of the idea that they must be perfect. Sena Bostancı, a 26-year-old woman from Kasımpaşa in Istanbul, who grew up overweight, has been overweight her entire life, and dreams of losing weight, is influenced by these posts. She uses various muscle-building, weight-loss, fat-burning, and hormone-altering drugs to achieve a flawless appearance. However, these drugs cause Sena to develop both physiological and psychological problems over time. The documentary focuses on the difficulties Sena faces as she chooses this path of her own free will. It reveals the challenging lives and unseen struggles behind the seemingly slim and fit bodies of women.
Yönetmen / Director
Doğukan Aydın, 2003 yılında İstanbul’un Sultangazi ilçesinde doğdu. 2022 yılından bu yana Karabük Üniversitesi Türker İnanoğlu İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü’nde eğitimine devam etmektedir. Sinemayı, insanı ve toplumu anlamanın güçlü bir aracı olarak gören Aydın, özellikle belgesel sinemaya ilgi duymaktadır. Çalışmalarında bireylerin yaşam deneyimlerini, toplumsal meseleleri ve gerçek hikâyeleri görünür kılmayı amaçlamaktadır.
Doğukan Aydın was born in 2003 in the Sultangazi district of Istanbul. Since 2022, he has been pursuing his studies in the Department of Radio, Television, and Cinema at Karabük University’s Türker İnanoğlu Faculty of Communication. Viewing cinema as a powerful tool for understanding people and the human experience, Aydın has a particular interest in documentary filmmaking. In his work, he aims to bring to light lived experiences, social issues, and true stories.
Filmler / Filmography
Güverte – 2025
TEKNO ÇOBAN / TECHNO SHEPHERD
2026 / Belgesel Documentary / 14’ 32’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Enes Öztürk
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Enes Öztürk
Kurgu / Editing: Enes Öztürk
Müzik / Music: ARTLİST
Yapım / Production: OVA YAPIM
Özet / Summary
Tekno Çoban, geleneksel çobanlık mesleğinin teknolojiyle nasıl yeniden şekillendiğini araştıran bir belgesel film projesidir. Belgeselin merkezinde, Erzurum’un kırsal kesiminde yaşayan İsmail Akkaş yer almaktadır. İsmail, uzun yıllardır sürdürdüğü çobanlık mesleğini modern teknolojinin olanaklarıyla harmanlayan, sürüsünü bir drone yardımıyla yöneten ve böylece geleneksel bilgiyi yenilikçi düşünceyle birleştiren dikkat çekici bir figürdür.
Techno Shepherd is a documentary film project exploring how the traditional profession of shepherding is being reshaped by technology. At the heart of the documentary is İsmail Akkaş, who lives in the rural areas of Erzurum. İsmail is a remarkable figure who blends his long-standing shepherding profession with the possibilities of modern technology. By managing his flock with the help of a drone, he successfully combines traditional knowledge with innovative thinking.
Yönetmen / Director
Enes Öztürk, Atatürk Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü öğrencisidir. Yaklaşık yedi yıldır fotoğraf ve video içerikleri üretmekte; reklam prodüksiyonları, düğün fotoğrafçılığı ve çeşitli ticari projelerde çalışarak önemli bir saha deneyimi kazanmıştır. Doğu Anadolu’da büyümüş olması, onun insan hikayelerine ve bölgenin kültürel dokusuna olan ilgisini şekillendirmiştir. Yerel düzeyde resmi sinema eğitimine ve teknik imkanlara erişimin kısıtlı olması nedeniyle becerilerini büyük ölçüde çevrimiçi kaynaklar, eğitim materyalleri ve kendi yaratıcı pratikleri aracılığıyla geliştirmiştir. Görsel hikaye anlatımının teknik yönleri kadar otantik insan hikayelerini samimi ve doğal bir şekilde aktarmaya da odaklanan Öztürk, sinemayı sürekli bir öğrenme ve kendini ifade etme aracı olarak görmektedir.
Enes Öztürk is a student in the Department of Radio, Television, and Cinema at Atatürk University’s Faculty of Communication. He has been creating photographic and video content for approximately seven years, gaining significant field experience through work on advertising productions, wedding photography, and various commercial projects. Growing up in Eastern Anatolia shaped his interest in human stories and the cultural fabric of the region. Due to limited local access to formal cinema education and technical facilities, he has largely developed his skills through online resources, training materials, and his own creative practice. Focusing as much on conveying authentic human stories in a sincere and natural manner as on the technical aspects of visual storytelling, Öztürk views cinema as a medium for continuous learning and self-expression.
SON DUMAN / THE LAST SMOKE
2026 / Belgesel Documentary / 10’ 55’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Elfinnur Şişman
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Seyit Nizam Yılmaz
Kurgu / Editing: Fatma Nur Keleş
Yapım / Production: Üsküdar Üniversitesi
Özet / Summary
Son Duman, Kırklareli’nin Küçükyayla Köyü’nde geleneksel yöntemlerle kömür üretimini ve bu üretimin ardındaki emeği ve mücadeleyi ele alıyor. Yüzyıllardır sürdürülen bu gelenek yavaş yavaş yok olurken belgesel, onu yaşatmaya çalışan insanların hayatlarına tanıklık ediyor ve kaybolmaya yüz tutmuş bir yaşam biçiminin son dumanını yakalıyor.
The Last Smoke explores the traditional production of charcoal in Küçükyayla Village, Kırklareli, and the labor and struggle behind it. As this centuries-old tradition slowly fades away, the documentary traces the lives of those who keep it alive, capturing the last smoke of a disappearing way of life.
Yönetmen / Director
Elfinnur Şişman, Üsküdar Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü öğrencisidir. Sinema, fotoğraf ve video alanlarında çalışmalarını sürdürmektedir. Özellikle gerçek yaşam hikâyeleri, insan ve emek ilişkisi üzerine anlatılar üretmeye ilgi duymaktadır. Son Duman, yönetmenin belgesel alanındaki çalışmalarından biridir.
Elfinnur Şişman is a Radio, Television and Cinema student at Üsküdar University. She continues to work in the fields of cinema, photography, and video. She isparticularly interested in stories centered on real-life experiences and the relationshipbetween people and labor. The Last Smoke is one of her documentary works.
AKGÜN / AKGÜN
2026 / Belgesel Documentary / 11’ 40’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Ulviye Aleyna Sarıgül
Senaryo/Scriptwriter: Ulviye Aleyna Sarıgül
Görüntü Yönetmeni/D.O.P. : Ulviye Aleyna Sarıgül, Yağmur Canpolat
Kurgu / Editing: Ulviye Aleyna Sarıgül
Yapım/Production: Ulviye Aleyna Sarıgül
Özet/Summary
İki odalı o ev ve karşı ev… Evleri barındıran o bahçe…
The two-room house and the house across… The garden that holds houses…
Yönetmen/Director
Ulviye Aleyna Sarıgül, İzmir Ekonomi Üniversitesi Sinema ve Dijital Medya bölümünden mezundur ve İzmir, Türkiye’de yaşamaktadır. Sanatsal üretiminde “ev” kavramını ele almakta ve bu kavram üzerinden çalışmalarını sürdürmektedir. Kendi yönettiği ve yaratıcı sürecini üstlendiği kısa öğrenci filmleri bulunan Sarıgül; farklı kısa film projelerinde yönetmen, senarist, yardımcı yönetmen ve kurgucu olarak görev almaktadır.
Ulviye Aleyna Sarıgül is a graduate of Cinema and Digital Media from IzmirUniversity of Economics and is currently based in Izmir, Türkiye. Her artistic practiceexplores the concept of “home,” which she engages with through her creative work.She has directed and developed her own short student films and has contributed tovarious short film projects in roles including director, screenwriter, assistant director and editor.
KABUKTAN / THROUGH THE SKIN
2026 / Belgesel Documentary / 7’ 36’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Dila Şengezer
Senaryo / Scriptwriter: Dila Şengezer
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Dila Şengezer
Kurgu / Editing: Dila Şengezer
Yapım / Production: KZ13
Özet / Summary
İnsan bedenindeki yaralar, her bir eşsiz iz, çevremizdeki dünyanın gölgelerini yansıtan bir bağ kurma noktasına dönüşür.
A study of the human body’s marks and scars, where every unique trace becomes a point of connection, reflecting the shadows of the world around us.
Yönetmen / Director
Liseyi İzmir Cengiz Aytmatov Sosyal Bilimler Lisesi’nde tamamlamıştır. Lise yıllarında okulun çeşitli etkinliklerinde fotoğrafçılık yapmış, okulun gazetesinin tasarımını üstlenmiştir. Güncel olarak tam burslu olarak İzmir Ekonomi Üniversitesi’nde Sinema ve Dijital Medya okumakta, Multimedya Tasarımı ile yandal yapmaktadır. 2024’ten beri 15’in üzerinde bağımsız ve öğrenci film setlerinde çeşitli rollerle yer almaktadır.
She graduated from İzmir Cengiz Aytmatov Social Sciences High School. During her high school years, she worked as a photographer for various school events. She was also the head designer of the school’s newspaper. She is currently majoring in Cinema and Digital Media at Izmir University of Economics with a full scholarship, while also completing a minor in Multimedia Design. Since 2024, she has worked in various roles on more than 15 independent and student film productions.
DENEYSEL
KİMSEYİ ÖLDÜRMEK İSTEMİYORUM / I DON’T WANT TO KILL ANYBODY
2025 / Deneysel Experimental / 08’ 36’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Yalın Çağdaş Eşsiz
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : İrem Özer
Müzik / Music: Nidal Aras, Emir Umut Ölmez, Can Kahraman
Kurgu / Editing: Yalın Çağdaş Eşsiz
Yapım / Production: İrem Özer, Yalı Çağdaş Eşsiz
Özet/Summary
Yalın, herkese ve her şeye rağmen kimseyi öldürmek istemiyor.
Yalın,despite everyone and everything, does not want to kill anybody.
Yönetmen / Director
Yalın Çağdaş Eşsiz, 2001 yılında İstanbul, Türkiye’de doğdu. Çocukluğundan beri sinemaya ilgi duyan Yalın, 4 yıldır 9 Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde film yapımı ve yönetmenliği eğitimi almaktadır.
Yalın Çağdaş Eşsiz was born in 2001 in Istanbul, Türkiye. Yalın who has interest in cinema since their childhood studies Film Production and Directing in Fine Arts Faculty, Dokuz Eylül University since 4 years.
ISLAK KÖPEKLER / WET DOGS
2025 / Deneysel Experimental / 19’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Metin Konar
Senaryo / Scriptwriter: Metin Konar
Görüntü Yönetmeni / D.O.P. : Mert Kılıç, Metin Konar
Müzik / Music: Metin Konar
Kurgu / Editing: Metin Konar
Yapım / Production: Metin Konar, Akif Güler
Özet / Summary
Film, farklı sosyal çevrelerden bir grup gencin ortak paydasının, bağımlılıklarının etrafında şekillenir. Bir uzuv olan kamera karakterlerin varlık gösterdikleri alanlardan görüntüler alır, bu görüntüler birbirine montajlanarak görsel yapıyı oluşturur.
The film centers on the shared affliction of addiction among a group of youth from disparate social circles. Functioning as a prosthetic limg, the camera captures footage from the characters’ respective environments, with these shots montaged together to construct the visual fabric of the film.
Yönetmen / Director
Manisa doğumlu yönetmen ve fotoğrafçı Metin Konar, sinema eğitimini Anadolu Üniversitesi’nde tamamladı. Çalışmalarını kurgu, hareketli görüntü ve fotoğraf ekseninde sürdürüyor.
Manisa-born filmmaker and photographer Metin Konar studied cinema at Anadolu University. His work centers on editing, moving image, and photography.
UTANÇ / SHAME
2026 / Deneysel Experimental / 05’ 10’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Hayal Su Karaahmet
Senaryo / Scriptwriter: Hayal Su Karaahmet
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Ali Güler
Müzik / Music: Ahmet Semih Erdoğan, Tuna Eryılmaz
Kurgu / Editing: Ali Güler
Yapım / Production: SYNO Production
Özet/Summary
Haberler aracılığıyla bitmek bilmeyen bir şiddet döngüsüne tanık olan genç bir adam, kabuslarla gerçeklik arasındaki sınırı kaybetmeye başlar. Rahatsız edici rüyaları gündelik hayatına karıştıkça, peşini bırakmayan bir soruyla yüzleşmek zorunda kalır: Unutmaya devam eden bir dünyanın utancını neden hâlâ o taşımaktadır.
After witnessing the endless cycle of violence through the news, a young man begins to lose the line between nightmares and reality. As disturbing dreams merge with ordinary life, he is forced to confront a question that refuses to disappear: why does he still carry the shame of a world that keeps forgetting?
Yönetmen/Director
Hayal Su Karaahmet, Bahçeşehir Üniversitesi Sinema ve Televizyon Bölümü’nde eğitimine devam eden yönetmen, senarist ve oyuncudur. Sinemayı, bireysel deneyim ile toplumsal ve politik gerçekliğin kesiştiği alanları araştırmanın bir yolu olarak ele alır. Çalışmalarında kimlik, hafıza, inanç, şiddet ve toplumsal normların birey üzerindeki psikolojik etkilerine odaklanırken; bu meseleleri Türkiye’nin kültürel yapısı ve gündelik yaşamıyla kurdukları ilişki üzerinden düşünür. Görsel anlatıda psikolojik gerçeklikle ilgilenen Karaahmet; kadraj,ses,ritim ve atmosferin anlatının düşünsel yapısının bir parçası olarak kullanmayı amaçlar. İlk yönetmenlik filmi Shame (Utanç), medyada sürekli karşılaşılan şiddetin zamanla sıradanlaşmasını ve bireyin bu şiddet karşısındaki vicdani konumunu;utanç,tanıklık ve duyarsızlaşma kavramları üzerinden ele alır.
Hayal Su Karaahmet is a filmmaker, screenwriter, and actress currently studying Cinema and Television at Bahçeşehir University. She approaches cinema as a means of exploring the intersections between individual experience and social and political realities. Her work focuses on identity, memory, faith, violence, and the psychological effects of social norms on the individual, examining these themes through their relationship with Türkiye’s cultural landscape and everyday life. Interested in psychological realism in visual storytelling, Karaahmet aims to use framing, sound, rhythm, and atmosphere as integral parts of a narrative’s conceptual structure. Her directorial debut, Shame, explores the gradual normalization of violence repeatedly encountered through the media and the individual’s moral position in relation to it, through the concepts of shame, witnessing, and desensitization.
ENTÜBE / INTUBATED
2025 / Deneysel Experimental / 04’ 42’’ / Siyah Beyaz Black&White / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: İbrahim Karademir
Senaryo / Scriptwriter: İbrahim Karademir
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: İbrahim Karademir
Kurgu / Editing: İbrahim Karademir
Özet / Summary
Çocukluğumun kırılgan aynasından yansıyan benliğimin temsili. Işığın altında parlayan her detay, aslında içimde bir güvensizliğin parıltısı. Korku, geçmişin yankısı gibi kadrajın içinde gezinirken, çocuksu saflığımın ardına saklanmış bir tedirginliği fısıldıyor. Görünen ihtişam, içimde bir boşluğu gizlemeye çalışan bir kostüm adeta. Geçmiş, beni bugüne bağlayan bir zincir; kimi zaman süs, kimi zaman yük. Parıltılı cam bir ayakkabı yürümeye çalışır; her adım, kırılmanın eşiğinde duran bir cesaretin metaforudur. Güvenin eksikliğinde bile kendini ifade etme cesaretini taşıyan, yaralı ama hâlâ hayal kuran bir ‘ben’in görsel günlüğü.
A representation of myself, reflected in the fragile mirror of my childhood. Every detail gleaming in the light is, in truth, the glint of an inner insecurity. As fear drifts through the frame like an echo of the past, it whispers of an unease hidden behind my childlike innocence. The visible splendor is like a costume attempting to mask an inner void. The past is a chain binding me to the present—at times an ornament, at others a burden. A glittering glass slipper attempts to walk; each step is a metaphor for a courage teetering on the brink of shattering. It is the visual diary of a ‘self’—wounded yet still dreaming—that possesses the courage to express itself even in the absence of confidence.
Yönetmen / Director
2001 yılında İzmir’in Konak ilçesinde doğdu. Eğitimini üniversiteye kadar İzmir’de tamamladı. Ortaokul ve lise yıllarından itibaren sinema eğitimi aldı. Uşak Üniversitesi Radyo, Televizyon ve Sinema bölümünden mezun oldu. Sinema alanındaki çalışmalarına ve üretimine devam etmektedir.
He was born in 2001 in the Konak district of İzmir. He completed his education in İzmir, up to the university level. He received training in cinema starting from his middle and high school years. He graduated from the Radio, Television, and Cinema department at Uşak University. He continues his work and creative activities in the field of cinema.
SİYAH MEKTUP / THE BLACK LETTER
2025 / Deneysel Experimental / 11’ 58’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Adnan Acı
Senaryo / Scriptwriter: Adnan Acı
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Adnan Acı, Aritra Biswas, Lara Loncharich
Müzik / Music: Azmican Zengin
Kurgu / Editing: Adnan Acı
Özet/Summary
Paris’te geçirdiği günleri artık yanında olmayan bir kadına anlatan bir adam, günlerini müzelerde ve sokaklarda, gecelerini ise farklı kadınların yanında geçirir. Gündelik hayatın görüntüleri ile zihninde kurduğu hikâyeler birbirine karışırken, kendisiyle yaşadığı dünya arasındaki mesafe giderek derinleşir; bir başkasına ulaşma arzusu ile hiçbir yere ve hiç kimseye bütünüyle ait olamama hâli arasında sıkışır.
A man tells a woman who is no longer by his side about the days he spends in Paris. He wanders through museums and streets by day and spends his nights with different women. As the images of everyday life blur with the stories he constructs in his mind, the distance between himself and the world around him grows deeper. Caught between the desire to reach another person and an inability to fully belong anywhere or to anyone, he drifts further into a life of disconnection.
Yönetmen/Director
11 Nisan 2000’de, İstanbul’da doğdu. Galatasaray Üniversitesi’nin Sosyoloji Bölümü’nde başladığı yükseköğrenimine, Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nin Sinema ve Televizyon Bölümü’nde devam etti. 2025 yazında, prestijli Fransız sinema okulu La Fémis’in Yaz Üniversitesi’ne seçildi ve burada “Siyah Mektup” adlı kısa filmini çekti. Ardından Türkiye’ye dönüp, Tolga Karaçelik danışmanlığında çektiği “Seçmeler” adlı bitirme filmi ile Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nden mezun oldu.
Born in Istanbul on April 11, 2000, he began his higher education in the Department of Sociology at Galatasaray University before continuing his studies in the Department of Cinema and Television at Mimar Sinan Fine Arts University. In the summer of 2025, he was selected for the Summer University program at La Fémis, the prestigious French film school, where he directed his short film The Black Letter. He then returned to Turkey and graduated from Mimar Sinan Fine Arts University with his graduation film Auditions, made under the mentorship of Tolga Karaçelik.
ESAS ZEBANİ / THE MAIN DEMON
2025 / Deneysel Experimental / 17’ 42’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Mustafa Batın Şahin
Senaryo / Scriptwriter: Mustafa Batın Şahin
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Jiyan Erincik
Müzik / Music: Özgür Haznedar
Kurgu / Editing: Fatih Erkoç
Yapım / Production: Kerem Şogen, Ozan Beşen, Ekin Aydın
Özet / Summary
Enes, oyuncu olma hayali kuran ancak geçimini çoğunlukla dizi ve film setlerinde figüranlık yaparak sağlayan genç bir adamdır. Bir çekimde sahneye yanlış zamanda girerek setten kovulması, oyunculuk kariyerindeki başarısızlıkların yalnızca sonuncusudur. Ailesi, özellikle de babası, onun oyunculuk hayalini ciddiye almamakta; menajeri ise adını bile doğru hatırlamamaktadır. Bir gün menajeri, Enes’e cehennemden kaçmaya çalışan bir iblisi canlandıracağı film seçmesinden bahseder. Enes bu fırsatı hayatını değiştirecek bir şans olarak görür. Ancak evde ailesinin ilgisizliği, parkta, otobüs durağında ve kafede karşılaştığı gürültü ve karmaşa nedeniyle rolüne hazırlanabileceği bir yer bulamaz. Çaresiz kalan Enes, arkadaşının tavsiyesiyle oyunculuğu bırakıp masörlük yapmaya başlayan eski figüran Abdullah’tan yardım ister. Abdullah ona oyunculuğun yalnızca taklit etmek değil, karakterin yaşadığı acıyı gerçekten hissetmek olduğunu söyler ve iblisi oynayabilmesi için önce “cehennemi yaşaması” gerektiğine inandırır. Yaşadığı tuhaf ve sarsıcı deneyimin ardından Enes seçmelere hazır olduğunu düşünür. Ancak yapım şirketine gittiğinde projenin iptal edildiğini öğrenir. Film, Enes’i yeniden başladığı sete getirir: Bu kez oyuncu değil, yemek şirketinin çalışanıdır. İblis kostümünden geriye yalnızca şeytan kuyruğu kalmıştır. Oyunculuk uğruna “cehennemi yaşayan” Enes, artık sette acı çorba servis etmektedir.
Enes is a young man who dreams of becoming an actor but earns his living mostly as an extra on film and television sets. After entering a scene at the wrong moment and being thrown off the set, he once again finds himself struggling to be taken seriously. His family, especially his father, sees acting as a hopeless ambition, while even his manager can barely remember his name. One day, his manager tells him about an audition for a film in which he would play a demon trying to escape from hell. Enes sees it as the opportunity that could finally change his life. Yet preparing for the role proves almost impossible. At home, his family constantly interrupts him, while the park, a bus stop and a café are all too chaotic for him to rehearse. Desperate, Enes seeks help from Abdullah, a former extra who has abandoned acting and now works as a masseur. Abdullah tells him that acting is not about imitation but about genuinely feeling a character’s pain. To play a demon escaping from hell, he argues, Enes must first “experience hell” himself. After a bizarre and painful preparation, Enes arrives at the audition convinced that he is finally ready, only to discover that the project has been cancelled. In the final scene, Enes returns to the same set where the story began—not as an actor, but as a catering worker. With only a devil’s tail left from his costume, the man who suffered for his art now serves painfully spicy soup.
Yönetmen / Director
Ağustos 2002 tarihinde Gaziantep’te doğdu. İlk ve ortaöğrenimini İzmir’de tamamladıktan sonra Koç Üniversitesi Medya ve Görsel Sanatlar Bölümü’nde üniversite eğitimini tamamladı. Uzun yıllardır tiyatro oyunculuğuyla ilgilenen Şahin, aynı zamanda freelance olarak seslendirme çalışmaları yapmaktadır. Eğitim hayatı boyunca görsel anlatı, sinema ve performans alanlarında çeşitli projeler üreten Şahin, oyunculuk deneyimini kamera önü anlatımıyla birleştirmeye odaklanmaktadır. “Esas Zebani”, Mustafa Batın Şahin’in üniversite öğrenciliği döneminde çektiği son film projesidir.
Mustafa Batın Şahin was born on August 3, 2002, in Gaziantep, Türkiye. After completing his primary and secondary education in İzmir, he graduated from Koç University’s Department of Media and Visual Arts. Şahin has been involved in theatre acting for many years and also works as a freelance voice actor. Throughout his university education, he developed various projects in the fields of visual storytelling, cinema, and performance, with a particular interest in combining his acting experience with screen-based storytelling. “Esas Zebani” is the final film project Mustafa Batın Şahin completed during his university years.
Filmler / Filmography
– Sarmal (2023)
– Umbra (2024)
ÇEYREK ASIR / QUARTER CENTURY
2026 / Deneysel Experimental / 19’ 19’’ / Renkli Color / Türkiye Endonezya, Turkey Indonesia
Yönetmen / Director: Thohir Ash Shiddiqie
Senaryo / Scriptwriter: Thohir Ash Shiddiqie
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Thohir Ash Shiddiqie
Kurgu / Editing: Thohir Ash Shiddiqie
Özet / Summary
Yirmi beş yaşına giren Thohir (Tahir), hayatının ve varlığının anlamını sorgulayan klişe bir sorunun peşine düşer: “Ben hiç doğmasaydım, her şey değişir miydi?” Eski kayıtları ve silinmiş anıları arasında geçmişine döner; yalnızlık, aidiyet, başarı ve unutulmak üzerine düşünür. Çeyrek asırlık hayatına bakarken, kendisini hâlâ cevabı olmayan bir düşünce döngüsünün içinde bulur.
Quarter Century follows Thohir, a 25-year-old questioning his own existence, past, and purpose. Through old recordings, fading memories, and endless thoughts, he drifts into a quiet search for meaning and identity.
Yönetmen / Director
Thohir Ash Shiddiqie, Ege Üniversitesi’nde sinema eğitimi almış Endonezyalı yönetmen, senarist, kurgucu ve yazardır. 2021 yılından bu yana kısa filmler yöneten Thohir Ash Shiddiqie, animasyonu canlı çekim anlatısıyla birleştiren deneysel işler üretmektedir. Yazıp yönettiği son belgeseli Çeyrek Asır, en yeni filmidir.
Thohir Ash Shiddiqie is an Indonesian filmmaker, screenwriter, editor and writer-director who studied filmmaking at Ege University in Türkiye. Since beginning his filmmaking journey in 2021, he has directed many short films and continues to experiment with blending animation into live-action storytelling. Quarter Century is his latest documentary, which he wrote and directed.
Filmler / Filmography
- Bağlantı (2023)
Hidayet Usta (2025)
YANINA DÖNMEDEN ÖNCE GÖRDÜĞÜM HER ŞEY / EVERYTHING I SAW BEFORE I RETURNED TO YOUR SIDE
2026 / Deneysel Experimental / 9’ 19’’ / Renkli Siyah Beyaz Color Black&White / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Nehir Üstündağ
Senaryo / Scriptwriter: Nehir Üstündağ
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Nehir Üstündağ
Kurgu / Editing: Alinur Bağcı, Nehir Üstündağ
Müzik / Music: Emir Poyraz Temel
Yapım / Production: Ali Nur Bağcı
Özet / Summary
Ölmekte olan bir zihin ölümünden hemen önce son rüyasını görmeye başlar. Rüya devam ettikçe zihin eşzamanlı olarak çürümeye ve rüya biçimini yitirmeye başlar.
A dying mind starts dreaming for the last time before their death. As the dream continues and the mind simultaneously decays, the dream starts to lose its shape.
Yönetmen / Director
Nehir Üstündağ, 2026 yılında İhsan Doğramacı Bilkent Üniversitesi İletişim ve Tasarım Bölümü’nden mezun olmuştur. Bilkent Medya Arkeoloji Laboratuvarı’nda staj yapmış; burada hareketli selüloit filmlerle çalışma ve bu konudaki bilgisini arttırma fırsatı bulmuştur. Laboratuvarda “kendin yap” (DIY) yöntemiyle oluşturduğu ekipmanları ve kimyasalları kullanarak hem siyah&beyaz hem de renkli Super 8 filmleri banyo etme imkanı bulmuştur. İhsan Doğramacı Bilkent Üniversitesi Medya ve Görsel Çalışmalar programında yüksek lisans eğitimine devam etmektedir.
Nehir Üstündağ is a 2026 graduate of İhsan Doğramacı Bilkent University Communication and Design department. Doing her internship at the Bilkent Media Archeology Lab, she had the chance to work with moving image celluloid films and to gain experience and knowledge about them. By adopting a do-it-yourself (DIY) approach, she developed and processed both color and black&white Super 8 films using equipments and chemicals that she prepared by herself. She is currently continuing her graduate studies at Bilkent University’s Media and Visual Studies programme.
CANLANDIRMA
GEÇEN YAZ / LAST SUMMER
2026 / Canlandırma Animation / 5’ 36’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Ateş Yalaz, Maya Mutlay, Melis Özgümüş
Senaryo / Scriptwriter: Ateş Yalaz, Maya Mutlay, Melis Özgümüş
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Ateş Yalaz, Maya Mutlay, Melis Özgümüş
Kurgu / Editing: Ateş Yalaz, Maya Mutlay, Melis Özgümüş
Müzik / Music: Rümeysa Çamdereli
Yapım / Production: Ateş Yalaz, Maya Mutlay, Melis Özgümüş
Özet/Summary
Bahar bir otobüs terminalinde bekler ve Sevgi geldiğinde onu sıcak bir şekilde kucaklar. Yolculuk sırasında Sevgi, Bahar’ın omzunda kısa sürede uykuya dalar; bu durum Bahar’ın yüzünde umut dolu bir gülümseme yaratır. Bir flashback sahnesinde, Bahar’ın evinde yaşadığı sıkıntılar ortaya çıkar; burada Sevgi ile olan ilişkisiyle ilgili bir fotoğraf albümü ve bir mektup bulur. Bodrum’da geçirdikleri tatil sırasında, öksürük ve sırlarla boğuşan Bahar, Sevgi’ye içini açmakta zorlanır. Samimi bir akşamın ardından Bahar hastalığını açıklar; bu durum gerginliğe yol açar ve Sevgi kendi odasına çekilir. Daha sonra Bahar, duygularını anlattığı mektubunu paylaşmaya çalışır, ancak Sevgi’nin de kendisine ait bir mektubu olduğunu fark eder. İkili, fotoğraflarla dolu aşk mektuplarını birbirlerine verir; bu, kahkahalara, neşeye ve aralarındaki derin bağı simgeleyen bir öpücüğe yol açar.
Bahar waits at a bus terminal, where she warmly embraces Sevgi upon her arrival. As they travel, Sevgi quickly falls asleep on Bahar’s shoulder, prompting a hopeful smile from Bahar. A flashback reveals Bahar’s earlier distress at home, where she discovers a photo album and a letter related to her relationship with Sevgi. During a vacation in Bodrum, Bahar, plagued by coughing and secrets, struggles to open up to Sevgi. After an intimate evening, Bahar reveals her illness, leading to tension and Sevgi’s departure to her own room. Later, Bahar attempts to share her letter about her feelings, only to find Sevgi has a letter of her own. They exchange love letters filled with photographs, leading to laughter, joy, and a kiss, symbolizing their deep connection.
Yönetmen/Director
Biz Ateş Yalaz, Maya Mutlay, ve Melis Özgümüş, yani 2 AM adlı grubuz. Bahçeşehir Üniversitesi, Çizgi Film ve Animasyon bölümü mezunuyuz. Bu filmi kuir bir hikayeyi umut verici bir şekilde anlatmak için yapmaya karar verdik.
We are Ateş Yalaz, Maya Mutlay, and Melis Özgümüş, the group called 2 AM. We are graduates from Cartoon and Animation bachelor program at Bahçeşehir University. We decided to make this film to tell a queer story in a hopeful way.
UÇ GİTSİN / WING IT!
2025 / Canlandırma Animation / 2’ 30’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Başak Bali, Deniz Tunçdibek
Senaryo / Scriptwriter: Başak Bali, Deniz Tunçdibek
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Başak Bali, Deniz Tunçdibek
Kurgu /Editing: Başak Bali, Deniz Tunçdibek
Yapım / Production: Başak Bali, Deniz Tunçdibek
Özet/Summary
Bir sinek, her seferinde ölümün kıyısından dönerken; raketlerden, parfümlerden ve çatal darbelerinden kurtulmayı başarır. Hayat gözlerinin önünden geçer, ama kaderin son şakası kaçınılmazdır.
A fly narrowly escapes death time after time—dodging rackets, perfumes, and fork strikes. Its life flashes before its eyes, yet the final twist of fate is inevitable.
Yönetmenler / Directors
Başak Bali 2001 yılında İstanbul’da doğdu. Resim alanında eğitimler aldı. 2026 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi, Çizgi Film ve Animasyon bölümünden mezun oldu.İzmir Demokrasi Üniversitesinde Sanat ve Tasarım alanında yüksek lisansa devam etmektedir. 2025 yılında düzenlenen, 11. TRT Geleceğin İletişimcileri yarışmasında tez projesi ‘Wing It’ ile Animasyon dalında ikincilik ödülünü kazandı.
Deniz Tunçdibek, 2001 yılında Manisa’da doğdu. 2025 yılında Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Çizgi Film ve Animasyon Bölümünden mezun oldu. Mezuniyet projesi “Uç Gitsin! (Wing It!)” ile 11. TRT Geleceğin İletişimcileri Yarışması’nda animasyon dalında derece elde etti.
Başak Bali was born in Istanbul in 2001. She received training in painting. She graduated from the Department of Cartoon and Animation at Dokuz Eylül University Faculty of Fine Arts in 2026. She is currently pursuing a master’s degree in Art and Design at Izmir Democracy University. In 2025, she won second place in the Animation category at the 11th TRT Future Communicators Competition with her thesis project, Wing It.
Deniz Tunçdibek, was born in 2001 in Manisa, Türkiye. She graduated from the Faculty of Fine Arts, Department of Animation and Cartoon at Dokuz Eylül University in 2025. With her graduation project “Wing It!”, she received an award in the Animation category at the 11th TRT Future Communicators Competition.
DRİP / DRIP
2025 / Canlandırma Animation / 10’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Zeynep Sude Yavuz
Senaryo / Scriptwriter: Zeynep Sude Yavuz
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Zeynep Sude Yavuz
Kurgu / Editing: Zeynep Sude Yavuz
Yapım / Production: Zeynep Sude Yavuz
Özet/Summary
Yaşlı bir kadın, kış bahçesinde ailesinin soy ağacını hazırlamaktadır. Ancak açık kalan musluktan düşen her damla ile soy ağacındaki isimler ve anılar birer birer silinmeye başlar. Geçmişinin gözlerinin önünde yok oluşuna tanıklık eden kadın, bu gizemli kaybı durdurmaya çalışırken kendisini gerçeklik ile hafıza arasında gidip gelen soyut bir yolculuğun içinde bulur. Zaman tükenirken son damlanın kaderi, hem geçmişin hem de yaşamın devamlılığını belirleyecektir.
An elderly woman is preparing her family tree in the winter garden. However, with every drop falling from a tap left running, the names and memories on the family tree begin to vanish one by one. Witnessing her past dissolve before her eyes, she attempts to halt this mysterious loss, finding herself instead on an abstract journey that drifts between reality and memory. As time passes, the fate of the final drop will determine the continuity of both the past and life itself.
Yönetmen / Director
Zeynep Sude Yavuz, stop motion animasyon ve görsel hikâye anlatımı alanlarında çalışan bir yönetmendir. Çalışmalarında el yapımı üretim süreçlerini, fiziksel animasyonu ve sembolik anlatımı merkeze alır. Bağımsız kısa filmleri su, hafıza ve doğa temaları etrafında şekillenir. Filmleri ulusal ve uluslararası festivallerde gösterilmiş ve ödüller kazanmıştır.
Zeynep Sude Yavuz is a director working in the fields of stop-motion animation and visual storytelling. Her work centers on handmade production processes, physical animation, and symbolic storytelling. Her independent short films are shaped by themes of water, memory, and nature. Her films have been screened at national and international festivals and have won awards.
Filmler / Filmography
- AB (2024) – Stop Motion Short Film
TABLONUN DIŞINDAKİ BALIK / FISH OUT OF THE CANVAS
2026 / Canlandırma Animation / 5’ 51’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Abdurrahman Yusuf Özden
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Abdurrahman Yusuf Özden
Kurgu / Editing: Abdurrahman Yusuf Özden
Müzik / Music: Cihan Ertuğrul
Yapım / Production: Abdurrahman Yusuf Özden, Hüseyin Efe Çay, Cihan Ertuğrul, Hüseyin Atsoy, İsmail Bedirhan Çalış, Veysel Emirhan, Muhammed Furkan Demirci
Özet / Summary
Bir tuvalin içinde yaşayan turuncu bir balık, sanatçının hüzünlü otoportresiyle karşılaşır; ona ulaşıp neşesini geri getirmeye çalışır. Ancak yolculuğu biraz heyecanlıdır.
An orange fish living inside a canvas encounters the artist’s sorrowful self-portrait and tries to reach and bring him back joy. But his journey a little bit exciting.
Yönetmen / Director
21 yaşındayım ve 4. sınıf animasyon öğrencisiyim. Animasyon yapmayı ve yeni sanat projeleri üretmeyi severim.
I’m 21 years old and 4th grade animation student. My desire are making animation and producing new art projects.
Filmler / Filmography
- Wings of the Wind – 2024
- Mangrov and Ruby Knight – 2025
TABULA RASA / TABULA RASA
2025 / Canlandırma Animation / 3’ 33’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Daria Ekimova, Deniz Depecik
Senaryo / Scriptwriter: Daria Ekimova
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Duru Demir, Muratcan Korkmaz
Müzik / Music: Arthur Benson, Aerian, Hanna Ekstrom
Kurgu / Editing: Daria Ekimova, Duru Demir, Deniz Depecik
Yapım / Production: Deniz Depecik, Daria Ekimova, Muratcan Korkmaz, Duru Demir
Özet / Summary
Tabu yeni evine yerleşir ama ailesinin etkisi onun peşini bırakmaz. Ailesi ile ilgili anılar yeni evinde hayaletler olarak belirir. Tabu sihirli pastel boyaları ile karşı çıkmaya çalışır, ancak yorulur. Zor durumda kalan Tabu’nun yardımına arkadaşı Den gelir. Beraber hayaletleri kovup, evi renklendirirler.
Tabu settles down in his new house, but the influence of his parents doesn’t leave him alone. The memory of his parents comes back as ghosts haunting his house. Tabu tries to fight back with his magical crayons but is overwhelmed by the ghosts. His friend Den comes to his rescue. Together they defeat the ghosts of the past and color a new home together.
Yönetmenler / Directors
Deniz Depecik (2002) İstanbul’da yaşayan bir sanatçıdır. Deniz 2025’te Bahçeşehir Üniversitesi Çizgi film ve Animasyon bölümünden mezun oldu. Tabula Rasa filminde yönetmenlik yaptı. Şu anda ”Sister’s Tale” filminde storyboard sanatçısı olarak çalışıyor.
Daria Ekimova (2002) İstanbul’da yaşayan bir sanatçıdır. Daria halen Bahçeşehir Üniversitesi Animasyon Bölümü’nde yükseklisans yapmaktadır. Tabula Rasa’da yönetmen ve canlandırma sanatçısı olarak çalışmıştır.
Deniz Depecik (2002) is an artist living in İstanbul. Deniz graduated from Bahçeşehir University’s Animation BA program in 2025. They worked as director and animator in the film Tabula Rasa. They are now working as storyboard artists in the film “Sister’s Tale”.
Daria Ekimova (2002) is an artist living in Istanbul. She is currently studying in Bahçeşehir University’s Animation BA program. She worked as director and animator in the film Tabula Rasa.
SEVGİLİ BABA, İŞTE SAKLAMAK İSTEYECEĞİN BİR MEKTUP / DEAR DAD, HERE IS A CARD YOU MIGHT KEEP
2025 / Canlandırma Animation / 6’ 5’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Selin Canpolat
Senaryo / Scriptwriter: Selin Canpolat
Müzik / Music: Ezginin Günlüğü – Gurbete Gidişimdir, Marko Maksimovic – For Lovers, Romeo – Uncharted Lands
Kurgu / Editing: Selin Canpolat
Yapım / Production: Selin Canpolat
Özet / Summary
Pietro, erken başlangıçlı Alzheimer hastalığıyla yaşayan altmışlı yaşlarının başında bir adamdır. Babasıyla arasında gelişen spontane bir konuşma, izleyiciyi Pietro’nun giderek kırılganlaşan anılarının içine doğru bir yolculuğa çıkarır. Geçmiş ile şimdi arasındaki sınırlar bulanıklaşırken, babasıyla olan mesafeli ilişkisine dair anılar da parçalar hâlinde gün yüzüne çıkar. Dear Dad, Here’s a Card You Might Keep, hafızanın kırılganlığı, bir baba ile oğul arasında yıllar boyunca biriken duygular ve hatırlamakla unutmak arasındaki belirsiz eşik üzerine bir hikâyedir.
Pietro is a man in his early sixties living with early-onset Alzheimer’s disease. A spontaneous conversation with his father takes the viewer on a journey through Pietro’s increasingly fragile memories. As the boundaries between past and present begin to blur, fragments of his distant relationship with his father gradually resurface. Dear Dad, Here’s a Card You Might Keep is a story about the fragility of memory, the emotions accumulated over the years between a father and son, and the uncertain space between remembering and forgetting.
Yönetmen / Director
Selin Canpolat, 2002 yılında İstanbul’da doğmuştur. Küçük yaşlardan beri görsel sanatlar ve hikaye anlatıcılığına duyduğu ilgiyi 2020 yılında Bahçeşehir Üniversitesi, İletişim Fakültesi, Çizgi Film ve Animasyon bölümünde okumaya başlayarak akademik boyuta taşımıştır. 2025 senesinde, mezuniyet filmi kapsamında “Dear Dad, Here’s a Card You Might Keep” isimli animasyon filmini bireysel olarak üretmiştir—bu sanatçının aynı zamanda ilk kısa filmidir. Ekim 2022’den itibaren özel sektörde Satınalma Müdürü pozisyonunda çalışmaktadır.
Selin Canpolat was born in Istanbul in 2002. Her long-standing interest in visual arts and storytelling led her to study Cartoon and Animation at the Faculty of Communication at Bahçeşehir University, where she began her studies in 2020. In 2025, as part of her graduation project, she independently created the animated short Dear Dad, Here’s a Card You Might Keep, marking her debut as a short film director. Alongside her artistic practice, she has been working as a Purchasing Manager in the private sector since October 2022.
RESON / RESON
2026 / Canlandırma Animation / 6’ 31’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Feyzullah Yılmaz
Senaryo / Scriptwriter: Feyzullah Yılmaz
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Feyzullah Yılmaz
Kurgu / Editing: Feyzullah Yılmaz
Yapım / Production: Feyzullah Yılmaz
Özet / Summary
İnsanlık artık yoktur. Reson, insanlara hizmet etmek üzere tasarlanmış otonom bir yapay zekâ robotudur. Ancak insanların ortadan kaybolmasıyla birlikte varlık nedeni de anlamını yitirir. Boşalmış şehirlerde tek başına dolaşan Reson, kalan insan izlerini inceler. Bir bardak siler, bir gitarı eline alır; işlevsiz eylemleri tekrar tekrar yapar. Bunlar hayatta kalmak için değil, anlam üretmek içindir. Şehirden uzaklaşıp ormana ilerler. Ormanın içinde ateş yakar ve ateşin başında oturur. Zaman geçer, mevsimler değişir; doğa dönüşürken Reson hareketsiz kalır. Reson, yapay zekânın hissedip hissedemeyeceği sorusundan yola çıkarak, insanın amaç, inanç ve anlam kaybıyla yüzleşmesini sessiz ve sembolik bir dille ele alan felsefi bir kısa animasyondur.
Humanity is gone. Reson is an autonomous artificial intelligence robot designed to serve humans. But with the disappearance of humanity, its very reason for existence loses all meaning. Wandering alone through empty cities, Reson examines the remaining traces of human life. It wipes a glass, picks up a guitar, and repeats actions that no longer serve any practical purpose. These behaviors are not about survival, but about creating meaning. Leaving the city behind, Reson heads into the forest. There, it builds a fire and sits motionless before it. Time passes, seasons change; while nature transforms, Reson remains still. Reson is a philosophical short animated film that explores, through quiet and symbolic storytelling, humanity’s confrontation with the loss of purpose, belief, and meaning — while questioning whether artificial intelligence can truly feel.
Yönetmen / Director
Feyzullah Yılmaz, Niğde Ömer Halisdemir Üniversitesi İletişim Fakültesi Radyo, Televizyon ve Sinema Bölümü mezunudur. Animasyon, senaryo yazımı ve film yönetmenliği alanlarında çalışmalar yürütmekte; güçlü hikâye anlatımı ile yeni nesil görsel teknikleri bir araya getiren bağımsız projeler üretmektedir.
Feyzullah Yılmaz graduated from Niğde Ömer Halisdemir University, Faculty of Communication, Department of Radio, Television, and Cinema. He works in animation, screenwriting, and film directing, creating independent projects that integrate narrative depth with contemporary visual techniques.
Filmler / Filmography
Opus Mortis (2026) – Deneysel / Kısa Belgesel (Experimental / Short Documentary)
KÜÇÜK ŞEYTAN / THE LITTLE DEMON
2025 / Canlandırma Animation / 4’ 19’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmen / Director: Ayşenur Beyza Sağlam, Ece Önder
Senaryo / Scriptwriter: Ece Önder
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Ayşenur Beyza Sağlam
Müzik / Music: Serra Taşdelen, Güneş Onat Gürsoy, Emre Coşkun
Kurgu / Editing: Hürkan Deniz Yılmaz, Ayşenur Beyza Sağlam, Ece Önder
Yapım / Production: Ayşenur Beyza Sağlam, Ece Önder
Özet / Summary
Küçük çömez bir şeytan, Dünya’da kötülük yaymak isteyen hevesli şeytanlar için verilmiş bir iş ilanına başvurduktan sonra Cehennem’den ayrılır. Kaos yaratmayı beklerken, aksine; zulüm, yoksulluk ve insani şiddetle zaten kasıp kavrulmuş bir dünya bulur. Toplumun çöküşüne dair manşetleri okuduğu sırada, bir füze gözlerinin önünde şehri yerle bir eder. Sarsılan ve çaresiz kalan küçük şeytan, insanlığın yıkımda Cehennem’i bile geride bıraktığını fark eder. Cehennem’e geri döndüğünde, oradaki bir skor tabelası da günahlarda insanların artık şeytanların önünde olduğunu doğrular. Yapacak hiçbir şeyi kalmayan küçük şeytan, emekli şeytanların arasına oturur ve onların sessiz, anlamsız rutini içinde kaybolup gider.
A little rookie demon leaves Hell after answering a job posting meant for aspiring devils who want to spread evil on Earth. Expecting to create chaos, he instead finds a world already overwhelmed by cruelty, poverty, and human violence. As he reads headlines about a collapsing society, a missile obliterates the city before his eyes. Shaken and powerless, the little demon realizes that humanity has surpassed Hell itself in destruction. He returns to Hell, where a scoreboard confirms that humans now lead demons in sin. With nothing left to do, the little demon takes a seat among the retired devils and fades into their quiet, meaningless routine.
Yönetmen / Director
Aysenur Beyza Sağlam, 2001 yılında Trabzon’da doğdu. 2D Animatör ve illüstratör olarak Freelance çalışmaktadır. 2025 yılında Bahçeşehir Üniversitesi Çizgi Film ve Animasyon bölümünden mezun oldu. Sanatçı, kişisel zamanında ise doğadan topladığı ölü böcekleri koruyarak çerçeveleme sanatı olan entomolojik preparasyon üzerine hobilerini sürdürmektedir.
Ece Önder 2001 yılında doğdu. 3D sanatçı olarak çalışmaktadır. 2025 yılında BAU Çizgi Film ve Animasyon bölümünden mezun oldu.
Aysenur Beyza Sağlam was born in Trabzon in 2001. She works as a freelance 2D animator and illustrator. She graduated from the Cartoon and Animation Department at Bahçeşehir University in 2025. In her spare time, she pursues a hobby in entomological preparation—the art of preserving and framing dead insects collected from nature.
Ece Onder was born in 2001. She works as a 3D artist. She graduated from the Cartoon and Animation Department at BAU in 2025.
BİLEMİYORUM AYSEL / I DON’T KNOW, AYSEL
2025 / Canlandırma Animation / 5’ 52’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmenler / Directors: Rümeysa Bora, Şevval Benkli, Zeynep Ramadani, Ceren Yıldızhan
Senaryo / Scriptwriter: Rümeysa Bora, Şevval Benkli
Müzik / Music: Ahmet Cemal Öksüz
Kurgu / Editing: Rümeysa Bora
Özet / Summary
Yirmili yaşlarının başındaki Aysel, hayatın gerisinde kaldığını hissederken belirsizlik ve kendinden şüphe duyduğu bir döngünün içinde sıkışıp kalmıştır. Sıradan bir günün içinde karşılaştığı en küçük detaylar bile zihninde kaygılı düşüncelerin akışını tetikler. Dağınık evi, aceleyle yaptığı metro yolculuğu ve telefonunda durmadan karşısına çıkan hayatlar, kendisini başkalarıyla kıyaslamasına ve yetersizlik hissinin derinleşmesine neden olur. İş yerinde yaşadığı baskı ve hayal kırıklıkları düşüncelerini kontrolden çıkardığında, beklenmedik bir ses onu yeniden ana döndürür. Yaşlı bir kadınla kurduğu kısa ve beklenmedik bağ, Aysel’e her şeyi hemen çözmek zorunda olmadığını hatırlatan sessiz bir huzur anı sunar.
In her early twenties, Aysel feels increasingly left behind by life, caught in a cycle of uncertainty and self-doubt. As she moves through an ordinary day, the smallest details around her trigger a stream of anxious thoughts. Her messy apartment, rushed subway ride, and endless scrolling on her phone all deepen her sense of inadequacy as she compares herself to the lives of others. When the pressures and frustrations she faces at work push her thoughts to a breaking point, an unexpected voice brings her back to the present. A brief connection with an elderly woman offers Aysel a quiet moment of comfort, reminding her that perhaps she doesn’t need to have everything figured out just yet.
Yönetmenler / Directors
Rümeysa Bora (d. 1999), animasyon bölümü mezunu bir film yapımcısıdır. Kısa film ve dizi projelerinde çalışmış, Türkiye çapında yirmi festivalde finalist olan animasyon kısa filmi Magus Baba’nın Mavi Maymunu’nun yönetmenliğini üstlenmiştir.
Şevval Benkli (d. 2003), animasyon sanatçısı ve müzisyendir. Animasyon eğitimini tamamladıktan sonra animasyon, müzik ve medya alanlarındaki yaratıcı çalışmalarını sürdürmektedir.
Zeynep Ramadani (d. 2001), animasyon mezunu bir animatör ve oyun sanatçısıdır. Çeşitli kısa film ve indie oyun projelerinde yer almış olup hikayesi güçlü ve kendini geliştirme imkânı sunan işlerde çalışmaya önem vermektedir.
Ceren Yıldızhan (d. 2001), film yapımcısı ve içerik üreticisidir. Animasyon eğitimini tamamladıktan sonra çağdaş medyaya duyduğu ilgiyle Kyung Hee Üniversitesi’nde Medya alanında yüksek lisans eğitimine başlamıştır.
Rümeysa Bora (b. 1999) is a filmmaker with a degree in Animation. She has worked across short films and series and directed the award-winning animated short The Blue Monkey of Magus Baba, a finalist at twenty festivals across Türkiye.
Şevval Benkli (b. 2003) is an animation artist and musician. After earning her degree in Animation, she continues to explore her creative interests across animation, music, and media.
Zeynep Ramadani (b. 2001), is an animator and game artist with a degree in Animation. She worked on various short films and indie game projects, and values working on projects with strong narratives that aid her professional growth.
Ceren Yıldızhan, (b. 2001), is a filmmaker and content creator. After completing her degree in Animation, her passion for contemporary media led her to pursue a master’s degree in Media at Kyung Hee University.
NAR / POMEGRANATE
2026 / Canlandırma Animation / 4’ 54’’ / Renkli Color / Türkiye Turkey
Yönetmenler / Directors: Gülcan Köse, İpek Kaptanoğlu
Senaryo / Scriptwriter: Gülcan Köse
Görüntü Yönetmeni / D.O.P.: Gülcan Köse, İpek Kaptanoğlu
Kurgu / Editing: İpek Kaptanoğlu
Müzik / Music: İpek Kaptanoğlu
Yapım / Production: Başkent Üniversitesi, Çizgi Film ve Animasyon Bölümü
Özet / Summary
Nar, karla kaplı bir dünyada izlerin peşine düşen küçük bir kızın hikâyesidir. Beyazlığın sessizliği, kırmızının ortaya çıkışıyla bozulur. Gerçek ile düş, yaşam ile ölüm arasındaki sınırlar silinirken, küçük bir narın içinde bambaşka bir dünya belirir.
Nar, tells the story of a little girl who follows a trail of footprints through a snow-covered world. The silence of the white landscape is disrupted by the emergence of red. As the boundaries between reality and dreams, life and death begin to blur, an entirely different world emerges within a small pomegranate.
Yönetmenler / Directors
İpek Kaptanoğlu 22 Şubat 2000’de Ankara’da doğdu. Başkent Üniversitesi Çizgi Film ve Animasyon Bölümü’nden mezun oldu. Çalışmalarını 2B ve 3B animasyonda devam ettirmektedir.
Gülcan Köse, 2002 yılında Erzurum’da doğdu. Başkent Üniversitesi Çizgi Film ve Animasyon Bölümü’nden mezun oldu. Çalışmalarında hikâye anlatımı ve görsel anlatı üzerine yoğunlaşmaktadır.
İpek Kaptanoğlu was born in Ankara on February 22, 2000. She graduated from the Department of Cartoon and Animation at Başkent University. She continues her work in 2D and 3D animation.
Gülcan Köse was born in Erzurum in 2002. She graduated from Başkent University’s Department of Animation. Her work focuses on storytelling and visual narrative.